philosophie

Le tragique, au travers de sa signification originellement esthétique et civique dans la grande tragédie hellène, met en jeu une représentation intégrale de la condition humaine sous le signe du caractère pathétique de sa destinée ; ce que révèlent la défaite et l'anéantissement du héros tragique, en proie à un destin funeste qui le broie.
Mais il ne saurait pour autant se réduire à un simple attestation du malheur de l'homme, ou à un pessimisme univoque et définitif : en effet, l'homme tragique, porté aux confins des épreuves humaines, voire à l'indicible démesure de l'infortune, révèle un fondamental déchirement entre destin et liberté, entre passion et pure revendication de justice, mais aussi entre solitude radicale et universelle solidarité du coeur : l'esprit tragique ne croit, n'espère ni ne raisonne, mais pâtit, subit et endure ces contradictions, tout en les rendant sensibles au coeur de chaque homme : sous
l'effet de l'effroi et la compassion , il rassemble les hommes comme compagnons en précarité, en faillibilité, mais aussi en amère et altière lucidité .
Et c'est pourquoi, rien n'est plus tragique que le déclin du sens tragique qui banalise et simplifie la condition humaine. A l'opposé, l'esprit libre animant le tragique, affirme la douloureuse et conflictuelle dignité de l'homme et le tient, certes vulnérable mais droit, dans le creuset de la vie cruelle mais innocente : ce qu'atteste sa capacité esthétique à la convertir non en objet de déploration ou en théodicée, mais dans le verbe de l'irrésolu et dans la beauté du chant .

Le Baroque est rebelle à toute définition exhaustive, univoque, parce qu'il fait le choix de
l'équivocité pour exprimer l'ambiguïté de la condition humaine. Encouragé par la Contre-Réforme catholique, par les consignes du Concile de Trente, désireux d'opposer au dépouillement des religions réformées l'expression de la plus grande gloire de Dieu, selon la maxime des Jésuites "Ad majorem dei gloriam", le Baroque l'exalte dans ses ors, ses volutes, ses draperies somptueuses, ses puissantes harmonies musicales. Mais le Baroque eut tôt fait de déborder ce cadre religieux, par ses audaces, sa sensualité et son orgueil. Faute d'une définition univoque, il est cependant possible de reconnaître, dans les arts, la littérature et la philosophie elle-même, des caractéristiques communes à l'esprit baroque.

Apparu en Bavière vers 1870, le mot qualifie, péjorativement, tout ce qui ressortit à un goût sentimental et complaisant, façonné à des fins mercantiles par l'industrie culturelle. Impliquant un jugement dépréciatif, la notion suppose, dans le champ de l'art, l'opposition d'un Grand art et d'un art de pacotille. Mais le kitsch ne concerne pas le seul domaine de l'art. La notion s'applique aussi à des façons d'être et des formes de vie. Parce qu'il a partie liée avec le fascisme doux de la société de consommation, avec le mensonge embellissant des images dont elle nous abreuve, le kitsch doit être combattu. Pas d'art véritable, de ce point de vue, qui ne soit iconoclaste. Mais s'il veut faire entrevoir, hors de l'horizon censément indépassable de la raison économique, la possibilité et la réalité d'autres formes de vie, il faut à l'art inventer des images et des fictions où puisse reprendre sens l'idée d'un monde à nouveau habitable. Telle est alors la difficulté d'une poétique de l'« idylle » : comment peut-elle demeurer critique - autrement dit ne pas céder au kitsch - dans l'instant où elle tâche de faire signe vers un possible ré-enchantement de l'existence et du monde ?