arts plastiques - InSitu

Claes Oldenburg est l'un des artistes américains les plus populaires. Il a développé son travail durant les années 60 dans la mouvance du Pop'Art, et continue depuis d'exercer une influence dynamique sur l'art contemporain. Connu pour transformer les objets du quotidien dans ses sculptures molles, ou ses monuments géants par la vertu desquels le plus banal devient extraordinaire et prend un statut artistique.
Il est de ceux qui s'emploient à "combler la brèche entre l'art et la vie", selon le principe énoncé par Robert Rauschenberg. Pour l'essentiel ses sujets sont tirés de la vie quotidienne et des rues New-Yorkaises. Dans un premier temps, il utilise du carton ondulé, des papiers journaux et des objets trouvés peints . Il est fasciné par le contraste entre les vitrines rutilantes et les détritus, et ce que ces éléments de la vie urbaine révèlent de désirs, liés à la consommation.
De manière récurrente la nourriture apparaît dans  son œuvre, elle est même l'élément clé de son installation The Store, en 1961. Dans cette œuvre les hamburgers et les gâteaux colorés, luisant de crème, reproduits en plâtre peint, se font une place parmi les natures-mortes de l'histoire de l'art dont elles donnent une version reliée au XX° siècle.
Cette installation prend alors place dans un magasin où Oldenburg expose, et où tout est à vendre comme de vraies marchandises. Les clients y trouvent donc non-pas des moulages des objets réels mais des re-créations à base de plâtre ou pâte à papier. Oldenburg tient lui-même le magasin (tout comme Ben Vautier qui, à la même époque, ouvre à Nice son propre magasin). Ces artistes proches de l'esprit Fluxus placent ainsi leur pratique d'artiste à un carrefour où se croisent plusieurs catégories artistiques, entre autres, la sculpture et la peinture, mais aussi le théâtre par la mise en scène de l'artiste lui-même. De telles pratiques sont à relier à l'histoire de la performance et montrent le lien pouvant être tissé entre cette nouvelle catégorie d'œuvre et la sculpture.  Elles ont en commun le déploiement de l'œuvre dans l'espace  réel, la notion de tridimensionnalité. Cependant l'action de se mettre en scène introduit outre la théâtralisation du corps de l'artiste, une temporalité nouvelle dans l'œuvre.