espagnol

Généralités :

Dans ce film la musique semble peu présente même si deux thèmes forts se dégagent. En réalité, la bande son appartient à la structure du film et le son est beaucoup plus prégnant que ce que l'on en perçoit. Ceci est, à mon sens, le meilleur usage que l'on puisse faire de la musique au cinéma.

- Sa simplicité (il tourne sur lui même, en boucle et à partir de notes pivots).
- Il reste identique à lui même alors que la musique qui l'enveloppe s'épaissit.
- Il est permanent.

Le compositeur lui rajoute des couches successives qui se superposent, il parvient ainsi à dramatiser le discours (l'entrée de la couche sonore concrétisée par des violons électriques constitue le paroxysme de la dramatisation).

A cet ostinato il convient de repérer les bruitages du train et le lien aux images qui se nourrissent du climax de l'univers sonore.

    Analyse de cet ostinato

- Il tourne en boucle autour de lui même sans jamais sortir de cette mélodie minimaliste qui est la sienne (il tourne autour de quelques notes seulement).

- Il est à la fois le miroir auditif de la boule de Pablo et celui de son enfermement dans le cercle restreint de la sphère familiale.

- Il ne s'agit pas seulement d'un ostinato mais aussi d'un véritable leitmotiv qui réapparaît à d'autres moments du film. Je le nomme "leitmotiv de la boule".

- Ce leitmotiv possède une autre fonction : il est celui du jeu de la vie et de la mort des enfants le long de la voie ferrée. Ces moments de vie occupent un grand espace dans le film.

- Cet ostinato/leitmotiv est au service de la trame du film et il possède, par sa constitution musicale, la connotation de quelque chose d'inexorable.

2 Un deuxième thème caractéristique

Le thème de la guitare et de l'harmonica. Il apparaît dans un moment de joie simple et saine : Pablo en montagne avec la famille et les amis d'Alfredo. J'appelle ce thème "thème de l'évasion".

Ses caractéristiques : il s'agit ici d'une musique plus bucolique, plus ouverte sur le plan mélodique et harmonique, cependant l'intervention de la guitare électrique lui enlève son aspect serein et laisse présager un danger.

Encore une fois, le compositeur a anticipé et dramatisé le discours musical, avant que n'intervienne l'orage puis la scène de maltraitance chez Pablo. Cette dramatisation du "thème de l'évasion" nous avertit que, même si Pablo vit un réel moment de bonheur, celui ci reste fragile et éphémère.

Il faut également noter que c'est la deuxième fois que Pablo sort de l'univers urbain. La première vision de la nature (dans le parc d'attraction : vue sur la verdure du haut de la grande roue) était également accompagnée par une musique jouée à la guitare, plus fugace, elle était moins perceptible.

3 Outre ces deux thèmes :

Il convient de noter la musique académique et conventionnelle qui accompagne les prises de vue de l'appartement de Pablo, bien rangé, conventionnel lui aussi (à un moment du film où nous ne pouvons pas encore imaginer la gravité de la situation endurée par l'enfant).

La musique, dans ce cas n'est pas anticipation, au contraire, elle nous conforte dans la vision erronée de la vie d'une famille sans histoire.

4 Génériques musicaux de fin de film :

Il est intéressant de remarquer qu'en cette fin de film, le réalisateur et le compositeur ont choisi de reprendre les thèmes de l'évasion (guitare + harmonica) et de l'enchaîner au thème de la boule. Cette boule sera d'ailleurs écrasée par le train.

La musique permet d'envisager une fin "heureuse" même si cette interprétation reste fragile, en effet la dramatisation du discours musical est absente en fin de film (absence de la couche sonore agressive des violons électriques). Le point d'oreille est donc plutôt à l'optimisme.

Brigitte Boëdec (Octobre 2003)