éducation artistique et action culturelle

Peut-on ne rien exprimer ? Travail sur la neutralité corporelle.
Avant de travailler l'expression, il s'agit d'abord d'expérimenter et reconnaître la neutralité et si possible sa propre neutralité corporelle (sans gestes parasites  expressifs) et sa disponibilité émotionnelle...

1-Exercice de base : attention, concentration, écoute 

Comme toujours ce temps est indispensable avant tout autre exercice et se pratique en groupe. C'est cet "échauffement" qui permettra aussi à chacun de trouver sa place dans le groupe et d'oser ensuite se "laisser voir" par les autres.

Occuper l’espace en marchant, être attentif à l’espace autour, avoir conscience de l’endroit où on va. Etre à l’écoute de soi et des autres, de ce qui se passe autour. 

Arrêt d’un comédien quand il le décide, alors tous s’arrêtent. N’importe qui peut proposer l’arrêt et le groupe s'écoute quand tout le monde s'arrête sans précipitation mais très rapidement.
Lors de l’arrêt, trouver sa position neutre (ou position de base du comédien) : pieds ancrés avec un écart de la largeur du bassin. Trouver l’équilibre entre le ciel et la terre, sentir une ligne qui traverse le corps de bas en haut. C'est une immobilité tenue, sans raideur, respirée et souple.
Tous repartent dans un même mouvement, impulsés par la personne qui a proposé l’arrêt. 

Observations : 

- Etre très attentifs. Le groupe fonctionne ensemble.
- Respirer, ne pas être tendu. Attentif, disponible et décontracté.
- Contrôler le temps de réaction lors d’un arrêt, tous les mouvements doivent être énergiques et faits avec conviction. 

2-Préciser  sa position neutre 

En cercle, à l’arrêt.
- Ancrage au sol, les pieds écartés de la largeur des hanches, genoux déverrouillés 
- Bassin tenu, équilibré, bien dans l’alignement des jambes
- Cage thoracique souple, libre, en équilibre, comme une cage à oiseaux suspendue.
- Epaules détendues, mains libres
- Regard à hauteur d’horizon.
- La tête ne doit pas pencher en avant, le menton est sur "un plateau".

Imaginer que la tête est tenue par une ficelle. Lâcher la ficelle, la tête tombe et on s’enroule doucement le plus bas possible, sans forcer. Souffler, nuque souple, tête lâchée, bouger les bras pour vérifier qu’ils sont détendus, dire non avec la tête.
Puis reconstruire la colonne en partant du bassin et en remontant la tête au dernier moment. 

Marcher en position neutre, respirer.
Accélérer progressivement.
Au « top » lancé par l’animateur, arrêt.
Chercher à croiser le regard de quelqu’un, se mettre face à face et échanger les prénoms (on ne choisit pas le regard qu’on croise). 

Repartir (on ne repart pas tant que tout le monde n’a pas trouvé son partenaire). Marcher plus vite, prendre des risques (sans se percuter). 

Observations : 

Chacun doit trouver sa position neutre. Si on observe une dissymétrie, ce pourrait être le point de départ d’une proposition pour la composition d’un personnage : les émotions s’expriment à travers ces lignes de corps, ces silhouettes. Elles composent les personnages de la commedia dell'arte par exemple.
Attention à ne pas s’avachir au fil de l’exercice. Il faut se sentir beau et joyeux. 

3-Exercice sur la position neutre (écoute, sans paroles) 

Par deux.
Enrouler la colonne vertébrale en partant de la tête jusqu’au bassin tandis que l’autre comédien guide le mouvement en frottant ses mains autour de la colonne. D’abord en descendant, puis en remontant. Etre à l’écoute du mouvement de l’autre. Mettre de l’énergie dans le massage, réussir à passer « à travers » le vêtement pour que l’autre ait une impression de chaleur. Respirer, se détendre.
Le comédien qui s’enroule doit sentir en remontant qu’il gagne des centimètres, puis redécouvrir le monde en ouvrant son regard une fois relevé. Retrouver sa position neutre.
Trois fois de suite, puis on change les rôles.
A la fin de l’exercice, échanger son ressenti avec son binôme, préciser si des endroits non pas été sentis. 

Observations : 

Bien relâcher la tête.
On ne frotte jamais sur l’arête des vertèbres, juste autour.
Les exercices qui demandent un contact entre les comédiens sont souvent difficiles pour les élèves, mais pas impossibles. Il faut commencer progressivement, par exemple en imposant un premier contact simple (une main sur l’épaule, le bras, etc.) lors de l’exercice de marche/arrêt, en plus du regard échangé. On évitera néanmoins le massage dès le premier cours. 

4-Position neutre en miroir 

Par deux. Face à face.
Le comédien 1 bouge dans tous les sens, sur place, jusqu’au « stop » du comédien 2.
Le comédien 1 se fige et le comédien 2 doit le replacer dans la position qu’il estime être sa position neutre. Pousser avec la main, sans trop manipuler. Explorer l’équilibre de l’autre.
Echanger ses impressions pour aider à trouver la justesse de son « neutre ». 

Observations : 

Ne pas anticiper sur le mouvement, laisser l’autre guider, lui faire confiance et être à l’écoute. Tourner autour de l’autre, l'observer pour ajuster sa position. On observe ainsi la diversité des "neutres", chacun ayant le sien lié à sa propre morphologie.

6-Masques et miroirs 

Par deux. Face à face.
Choisir une émotion (adjectif, expression) parmi une liste sans la dire aux autres.
Partir du neutre, puis passer l’émotion sur le visage et enfin au corps, pour que l’autre comédien puisse la comprendre et la copier.
Faire reproduire ce corps-émotion par le comédien en face.
Discuter, se mettre d’accord sur l’émotion qui était proposée au début. A chaque fois bien partir du corps neutre.

Observations : 

Etre précis dans sa composition.
Repérer cette construction ensuite dans le jeu des comédiens quand on va au théâtre, leur manière d’exprimer les émotions.
Découvrir les nuances de sentiments, enrichir son vocabulaire. 

Observations :

Prendre le temps de se regarder avant de parler, ne pas venir trop vite à la parole, éprouver l’émotion avant.
Expérimenter le tissage de répliques ; la même réplique donnée avec des sentiments différents change de sens.
Passer d’un sentiment à un autre demande de la volubilité corporelle. On dit beaucoup par le corps, le masque.
Repérer les silences au théâtre, leur importance, ce qu’ils racontent.
Attention aux commentaires avec le corps, tendance à insister sur ce qu’on veut transmettre. On ajoute souvent des tics de langage («ben», «super chouette», etc...), qui servent de béquilles au comédien. Gommer tous ces tics qui parasitent l’émotion (que l'acteur doit transmettre). 

9: Et revoilà les émoticônes au service au service des échanges sur un spectacle partagé :

Matériel : Papier, crayon ,en groupe
Fermer les yeux pour retrouver des images du spectacle.
Se rappeler :
- la place où l'on était assis, l’angle de vue sur la scène. Etait-on côté jardin, cour, au centre, loin, proche ? La position du spectateur affecte bien entendu sa perception du spectacle.
- les gens autour. Etaient-ce des amis, des inconnus ? Un voisin vous a-t-il surpris par une réaction (rire, endormissement, commentaire) ? Retrouver le moment où ça s’est passé.
- visualiser le plateau avant le début du spectacle. Y avait-il déjà des éléments sur scène ? Qu’avez- vous vu ou cru voir, reconnaitre ? Scanner le plateau de jardin à cour. Se souvenir du sol ; comment était-il au début ? A la fin ? Comment a-t-il vécu au fil du spectacle ?

- Où étaient les différents espaces (celui du jeu, de la prise de parole) ? Comment était éclairé l’espace de jeu ? Comment ont-ils existé avec la lumière, le son ?
- Se souvenir de la première image du spectacle : comment ça commence ? Quel était le premier mot ? La première réplique ? Donner le plus de détails possible : son, lumière, comédiens sur le plateau, etc. 

- Se souvenir de la dernière image. Idem que question précédente. Où sont les acteurs ? Leur placement. Le rôle du son, celui de la lumière. 

Ecrire trois sentiments éprouvés pendant le spectacle. A quels moments était-ce ? Ecrire une phrase dont on se souvient.
Essayer de se rappeler un moment précis et le sentiment éprouvé ou l'émotion ressentie. 

On le voit ces pratiques de jeu dramatique liées à l’école du spectateur permettent donc, dans le cadre d'un cours, d’un projet d’éducation artistique et culturelle, d’un EPI, d’un TPE, de poursuivre avec efficacité plusieurs objectifs:

-identifier et exprimer en les régulant ses émotions et sentiments

-mobiliser le vocabulaire adapté à leur expression

-être capable d’écoute et d’empathie

On lira avec profit les ouvrages de David Le Breton, en particulier Les passions ordinaires, anthropologie des émotions, (petite bibliothèque Payot). 
On pourra exploiter aussi pour les exercices des images de masques de cultures différentes, (découvrir par exemple l'album Monsieur cent têtes de Ghislaine Herbéra aux éditions MeMo) ou les têtes de caractère du sculpteur Franz Xaver Messerschmidt.