cinéma-audiovisuel

Sorte de rupture spatio-temporelle ici : Cléo n'est plus dans sa chambre mais dans une salle de spectacle et nous, spectateurs, nous sommes au 1er rang.

               4. Explosion des sentiments mise en scène aussi par le travail sur le montage de la musique.
En effet on passe d'une musique diégétique : piano de Michel Legrand (Bob) à une musique extra-diégétique plus puissante (orchestrale) au moment du dernier couplet " Belle en pure perte..."
Cléo presque centrée dans le cadre.

A noter la douceur du mouvement de caméra qui rend hommage à la beauté de Cléo certes mais aussi à la force de son interprétation. D'ailleurs la caméra finit par s'immobiliser et laisser Cléo libre de faire jaillir son émotion.
Elle ne reprendra ''vie'' qu'à la fin de la chanson dans un brusque zoom arrière qui nous fait, Cléo et les spectateurs, revenir à la réalité, au cadre spatio-temporel d'origine : la chambre, face à une Cléo épuisée et submergée par ses émotions.

Caméra toujours frontale, mais suppression des artifices de mise en scène précédents : cf travail sur la lumière (projecteur).

Reprise du mouvement et réapparition des autres personnages.
 

II- Tournant du film et du parcours de Cléo

               1. Cléo chamboulée par les paroles de la chanson, qui la ramènent à sa propre existence et à ses propres émotions.
 

               2. Prise de conscience de Cléo face à ce ''cri d'amour''

terme utilisé par Plumitif pour désigner cette chanson. Cléo remet en cause ce qu'elle est , qui elle est. Elle exprime pour une fois ses sentiments/opinions en remettant en cause l'utilité d'une chanson, le regard que ses proches portent sur elle. Ce point s'exprime surtout dans un duel avec Bob, déjà entamé avant l'interprétation de la chanson. Leur position dans le cadre d'ailleurs les oppose souvent et met en évidence l'incapacité de l'entourage de Cléo à la comprendre. Bob continue de la qualifier de ''capricieuse'', caractéristique souvent utilisée dans la 1ere partie du film pour désigner Cléo (Angèle, José, Bob).

A noter que sur ces plans, les personnages sont tous présents. Cléo les associe tous et leur fait le même reproche.

Après avoir été séparés dans le cadre par le piano, Bob et Cléo sont face à face (duel) mais séparés par deux chaises, qui d'ailleurs se ''tournent le dos''. Puis Bob se retrouve
seul en GP dans le plan.

La petitesse d'esprit de Bob est affirmée dans sa dernière réplique, d'ailleurs Cléo lui tourne le dos. Le vide de la pièce (Cléo en bord cadre) est similaire au vide de son existence au moment où elle prend conscience de l'absence d'amour dans sa vie. La coiffeuse trône au centre ainsi que le miroir, mais Cléo comprend que tout cela est vain.


               3. Cléo décide alors de mettre fin au spectacle, certes de manière quelque peu théâtrale (cf rideau).

D'abord de manière''métaphorique'' en se dépouillant de ses accessoires et en se changeant (perruque, robe noire).

Là encore les regards sont sur elle mais traduisent l'incompréhension voire un certain mépris de Bob, qui ne la comprend pas.

Cléo revendique aussi son désir de liberté et de solitude. Ce sera d'ailleurs la dernière fois que ces 3 personnages apparaîtront (de manière active/présents plus tard lorsque des portraits défileront, comme figés dans le passé de Cléo).

Sur ce plan, les deux femmes sont séparées, alors que jusque là Varda les mettait souvent sur le même plan. Là aussi forme de duel, Cléo rejette Angèle et sa superstition. Elle leur tourne le dos.

Tous la regardent, inconnus ou non.
Varda revient plusieurs fois sur Cléo, qui marche, va de l'avant et ne veut plus affronter ses regards ni dans la rue, ni dans sa mémoire. Mais tous  font partie du passé, comme semble l'attester le plan suivant :

En effet, cette galerie de portraits se termine quand Cléo croise un cortège funéraire.


               4. Première fois où l'on voit Cléo prendre une décision seule. Volonté de sortir et de s'ouvrir aux autres.

Néanmoins, dans un premier temps, quoiqu'elle en dise, elle reste soucieuse de son apparence : chapeau, collier... D'ailleurs, lors de ses premiers pas dans la rue, elle reste au centre des regards masculins et de la caméra de Varda (qui la suit comme dans l'ouverture du film).

- Elle semble encore enfermée, cf grilles et reprise du thème musical de « Sans toi » (variation instrumentale).
- Il faut attendre l'interruption de la musique par l'envol des pigeons, qui entraîne une réaction en chaîne montrée par le montage, pour qu'elle décide réellement d'évoluer (en commençant par enlever son dernier caprice de dessus la tête).
- En effet, la devanture du magasin « Bonne santé » la renvoie à sa propre existence. Elle se place pour la dernière fois devant une vitre et prend conscience de son égocentrisme.

Dès lors, Cléo peut commencer sa déambulation dans les rues de Paris mais aussi dans sa propre vie et rencontrer plus tard Antoine, afin de ne pas finir seule et livide dans un cercueil de verre...
 

« Cette chanson ''Sans toi'' devait marquer le tournant qui lui fait preuve conscience de façon aiguë que s'il n'y pas partage, communication avec les autres, amour des autres ou amour d'un seul d'ailleurs, aller vers la mort est encore pire. » A.Varda