cinéma-audiovisuel

II- Dispositif assez théâtral assez parallèle à l'attitude de Cléo

               1. Cléo montrée dans cette séquence telle une enfant capricieuse.

Figure d'Angèle utile en ce sens.
Le titre de ce chapitre 2 « Angèle » n'en fait pas un personnage important, mais plutôt un personnage au service de Cléo. C'est une figure maternelle qui protège une enfant fragile.
D'ailleurs elle la protège au point de lui défaire sa ceinture, de la sermonner face à sa consommation de café, de lui moucher le nez mais aussi de ne pas oser lui dire le fond de sa pensée. A noter ici le second usage d'une voix intérieure, proche de l'aparté théâtral.


               2. Jeu assez théâtral de Cléo qui figure sa souffrance de manière assez hyperbolique

''Si c'est ça, je me tuerai...Autant dire que je suis morte déjà '', en sanglotant tout en se regardant dans la glace.
L'attitude d'Angèle, qu'Agnès Varda isole dans le cadre au moment où elle lui donne le titre de son chapitre, surligne le côté excessif de Cléo, qui se comporte un peu comme une tragédienne et qui de ce fait peine à  être crue, alors qu'elle évoque sa maladie. D'ailleurs Angèle semble prendre tout cela de haut, comme si elle était habituée. Elle insiste sur le caractère capricieux de Cléo dans ce passage mais aussi plus tard dans le logement de Cléo, au moment de la visite des musiciens.

Rien ne fait vrai dans ce passage du film, pas même le positionnement des deux femmes côte à côte filmé en plan frontal.

A noter ici la fracture du miroir qui ici peut avoir deux valeurs :
–    parallèlement à la peur de la mort et de la laideur (se poser la question de ce qui l'emporte à ce moment-là du film?), le miroir brisé renvoie par superstition à la mort. Or chez Cléo et Angèle, la superstition est omniprésente : on la retrouve à la fin de l'extrait au cours de laquelle Angèle choisit son taxi en fonction de son numéro, on la retrouvera plus tard avec le chapeau qu'il ne faut pas porter un mardi, on la retrouvait bien évidemment avec la consultation chez la cartomancienne, enfin on pourra encore la retrouver lorsque par mégarde, le sac de Cléo tombe alors qu'elle est avec Dorothée et que son miroir de poche casse au sol (miroir filmé alors en plongée, dans un insert assez long par Varda)
–    mais aussi au narcissisme de Cléo et par la suite à sa fracture identitaire. Déjà dans cet extrait, Cléo présente une instabilité psychologique, passant de pleurs surjoués à un calme aussi vite retrouvé. Cependant, la fracture annoncée par ce miroir et révélée par l'urgence de la maladie permettra par la suite au personnage de trouver son moi profond et comme elle le dit elle-même dans le dernier plan du film d'être ''heureuse''.
A ce moment-là du film, il y a une fracture entre la femme et l'enfant qu'elle reste dans l'attitude, point qui est relevé par Angèle tant dans ses attitudes que dans ses paroles « qu'une enfant », « ma petite fille ». Ce côté enfantin est également traduit par les mimiques faites par Cléo lors de la proposition du serveur de lui apporter un café et accentué par la remontrance d'Angèle.
Néanmoins, elle montre déjà son incompréhension lorsqu'elle affirme qu'elle a tout pour être heureuse. Cléo ne trouvera le bonheur que lorsqu'elle s'éloignera de tout ce qui parasite son bonheur : ses proches, la foule et ses regards, le bruit révélé ici par le brouhaha du café qui prend la place de la musique qui elle s’éteint dès que Cléo met un pied dans le café.


               3. Théâtralisation aussi du décor et des personnages :

–    Angèle lance un regard caméra puis entame un long monologue 

–    Le cadre s'ouvre sur la droite et laisse apparaître un couple en train de se chamailler
–    Cléo oscille dès lors entre les deux conversations qui finissent par se rejoindre, puisque les deux évoquent une rupture qui se conclut dans les deux cas par la solitude du personnage féminin...Heureux hasard:) Tout fait écho alors, en effet Angèle dit « il fait le tour de sa chambre et dit... », apparaît alors le plan suivant, le premier sur le couple et les paroles se font écho. (à noter la transition habilement assurée par le passage du serveur).

Agnès Varda s'amuse ici à créer des effets d'échos entre les deux discussions qui se répondent, elle écrit d'ailleurs sur son cahier d'intentions : « Penser à bien régler le concerto pour deux récits, l'orchestre étant le brouhaha. »

A noter qu'au moment de la jonction des deux récits, alors que Varda filmait de manière frontale depuis le début de la scène, elle change d'angle, s'éloigne des personnages, ce qui lui permet de tous les réunir dans le cadre.