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Le cinéma, art ou industrie ?
Début de réflexion à partir d'un extrait de deux pages de L’économie du cinéma de Laurent Creton (1994). “Du point du vue des arts du spectacle le cinéma apparaît comme relativement industriel. Et du point de vue industriel, le cinéma semble fortement marqué par l’artistique.”

    - Définir “art”, “industrie”

    - Faire avec les élèves une carte mentale pour retracer les étapes économiques de la création d’un film en France depuis l’écriture du scénario, jusqu’à la distribution en salle en passant par la production.

   - Observation et prise de notes des extraits de l’étude du CNC disponible en ligne : Les coûts de production des films en 2018 puis distribution d'un document de synthèse “repères en économie du cinéma en France en 2018, avant la crise du Covid” (1 page).

   - Préparation de la rencontre avec un producteur, quelles questions lui poser ?

Prise de notes pendant la rencontre.

Lancer les études de cas sur 6 films, dont les 3 films du programme limitatif. Consignes et répartition des tâches en fonction des groupes.
La classe va être divisée en 6 groupes de 3 à 4 élèves. Chaque groupe va travailler sur un film pour analyser ce qui, dans le film objet d’étude, relève de l’art ou de l’industrie et formulera une réponse à la question : qu’est-ce qui, dans la fabrication et l’exploitation du film relève de l’art ou de l’industrie ?
Il s’agira de proposer un exposé, sous forme d’un diaporama, qui s’appuiera sur des documents précis pour présenter le film, son contexte de production, ses caractéristiques esthétiques et économiques, et proposer une réponse à la question. Un extrait du film sera montré au cours de l’exposé (max 6 min). Tout le monde prendra la parole

Distribution de deux documents, à lire et dont il faudra connaître les informations principales
- Industrie du cinéma aux États-Unis : repères historiques et structurels (2 pages)
- Industrie du cinéma en France : repères historiques et structurels (2 pages)
Lecture silencieuse. Échange sur les différences de systèmes de production. Mettre en perspective les films étudiés dans les exposés.

A travers le processus créatif défaillant de quelques films, observer la fragilité de l’équilibre économique de l’art cinématographique. Etudes de cas, au choix parmi les trois films suivants :

- Le cas de Don Quichotte de Terry Gillian, à travers le documentaire sur le tournage catastrophique du film, Lost in la mancha de Keith Fulton et Louis Pepe (2002). Le film devait être au départ un making off, il deviendra un documentaire sur le ratage d’un film et les désastres accumulés (un financeur fait défaut au dernier moment, tornade pendant le tournage qui emporte tous les décors, blessure grave de l’acteur principal,…)

- Made in France de Nicolas Boukhrief, sorti en VOD en janvier 2016.
Le film, un thriller, raconte l’infiltration d’un journaliste au sein d’un groupe djihadiste. Le film est monté avec un petit budget au départ, le projet est commencé en 2012 suite à l’affaire Kelkal et Merah. La sortie du film est prévue mi-novembre en 2015, 4 jours après les attentats à Paris. Il est reporté et il ne sortira jamais en salle.
Interview du réalisateur, en octobre 2015 (16 min)

- Les Portes du Paradis, M. Cimino (1980).
Une video (5’37) de François Theurel (le Fossoyeur de films), revient sur la catastrophe économique qu’a représentée le film.

- les exposés (penser à prendre du temps en cours pour permettre les échanges et évaluer la participation de chacun)

- en pratique : monter le dossier de production de son film présenté au bac. S’appuyer sur les dossiers de production disponibles sur le site du CNC dans la scénariothèque (Au loin les dinosaures, Ceux qui restent debout, Goliath).