éducation artistique et action culturelle

Ces deux œuvres s'imposent par la présence d'un objet manipulé, brisé pour Jim Hodges, augmenté pour Udo Koch. Elles sont proches du concept de « ready-made aidé » de Marcel Duchamp tout en jouant d'une matérialité liée à l'empreinte et à ses enjeux.

-donner forme à l'absence/ à l'invisible

L'empreinte part du réel pour montrer ce qui n'est pas, dans un jeu de forme-contre forme, de devant-derrière, de positif-négatif.

Le miroir brisé de Jim Hodges nous donne à voir un double fissuré dans un espace inaccessible. Le spectateur apparaît de l'autre côté du miroir, derrière le mur. En transposant l'espace en présence matérielle, Udo Koch fait apparaître le vide.

Dans les deux cas, les artistes nous confrontent physiquement à la présence de l'invisible, à la trace d'une chose qui n'est pas là. L'absence et la présence cohabitent dans les deux œuvres.

Ces deux démarches très différentes ont pour point commun de requalifier le réel. Elles lui apportent une dimension supplémentaire. Si Georges Perec abordait l'espace comme un doute nous sommes ici face à un doute incarné par la matérialité et le principe même des œuvres.

-des objets qui réfléchissent

Les deux œuvres utilisent un objet fonctionnel du quotidien, un miroir, une théière. Ces objets sont manipulés par les artistes de façon à garder leur présence d'objet tout en étant augmentés d'un pouvoir réflexif. Ces œuvres questionnent l'art.

Jim Hodges pose aussi des questions de peinture et de fabrique des images. Quand à Udo Koch, il rappelle avec évidence que la sculpture est un jeu entre les vides et les pleins et qu'elle est avant tout un questionnement sur l'espace.

Les deux artistes questionnent la ressemblance et l'écart. Le spectateur et son reflet sont intimement liés comme le moulage en plâtre et la théière mais à chaque fois les deux ne peuvent coïncider. C'est peut-être dans cet interstice, cette dissemblance que l'œuvre se déploie.

Qu'est-ce qu'une œuvre ? Quand y a-t-il art ? Le questionnement ouvert par Marcel Duchamp reste vif, actif. Toute réponse ne conservant sa force de réponse que si elle reste ancrée dans le questionnement.

-Pour questionner la place du vide, la présence de l'absence on pourra demander aux élèves de « réaliser un travail qui montre l'absence » et les confronter ainsi au problème de rendre présent ce qui ne l'est pas tout en regardant le vide comme un élément plastique.

-On peut interroger l'espace en s'intéressant aux espaces intermédiaires : « Ce qui est entre la pomme et l'assiette se peint aussi. Et ma foi, il me paraît aussi difficile de peindre l'entre-deux que la chose » Braque.

-Pour aborder les enjeux de l'empreinte, on pourra faire la différence entre représentation, reproduction, duplication, semblable, identique ... : " du pareil au même ? "

-« Seules les traces font rêver » René Char ; partir de cette citation pour explorer les écarts entre l'objet, l'outil et sa trace, son empreinte.

-Pour questionner le statut de l'objet, de l'œuvre et du ready-made, on peut imposer un objet et l'incitation suivante : "C'est de l'art !". Par quelles procédures cet objet du quotidien peut devenir œuvre ?