éducation artistique et action culturelle

Duels en duos : j'ai adoré, j'ai détesté...

Objectifs : se faire entendre, affirmer sa différence

Se retrouver en duos et très vite sur un point du spectacle, choix essentiel de mise en scène ou point de détail, se trouver une pierre d'achoppement où les deux avis divergent très nettement ; si on ne trouve pas, on choisit deux aspects différents du spectacle mais qui appartiennent au même domaine (jeu d'acteur, ou choix musical, ou scénographie...): j'ai adoré/ j'ai détesté. Faire une entrée à deux sur l'espace plateau, choisir une position arrêtée (dos à dos, l'un assis, l'autre debout, face à face...) en fonction de la place du public, et faire entendre ces deux avis, cette différence au groupe.

Portrait sonore du spectacle

Objectifs : travailler la poésie, la matière des mots

Déambuler. Penser à un mot du spectacle vu la veille prononcé par un des comédiens. L'articuler pour soi exagérément, sans son, uniquement par le souffle. Petit à petit, essayer de voir ce qui sonne dans ce mot, comment il est possible d'étirer ses syllabes : trouver une manière de le dire. Puis commencer à y mettre de la voix. Trouver un rythme : comment répéter plusieurs fois ce mot ? Attention à ne pas lâcher les syllabes.
Puis, en cercle, créer un chœur sonore : commencer par chuchoter son mot. L'animateur, au centre du cercle, indique les crescendos et decrescendos au groupe. Quand un comédien est désigné par ce dernier, il donne son mot plus fort que les autres.
Recommencer l'exercice, mais cette fois, c'est un comédien au hasard qui dit son mot très fort et le répète plusieurs fois.

Suivant ce que l'on aura fait écrire au moment de la remémoration on pourra faire aussi créer un chœur autour des adjectifs qualifiant les émotions, des verbes des actions du spectacle, des mots qualifiant les couleurs...

L'écrit :
 
Les possibilités d'écriture sont nombreuses, on n'en donnera ici que quelques exemples !

Le portrait chinois :

Objectif: écriture brève, provoquer l'imaginaire, découvrir des formes poétiques

« Si cette pièce était... » : une couleur, un objet, un animal, un instrument de musique, un pays, une matière, une époque, un personnage célèbre... On peut souligner que certains metteurs en scène aiment à travailler ainsi avec leurs acteurs ou leur scénographe au moment des premières lectures. À partir de ce portrait, on peut faire écrire un petit texte.

-Le récit de mon spectacle ou ma sortie au théâtre:

Objectifs : écriture longue, récit anecdotique et chronologique

A partir de tous les souvenirs que l'on a "brassés" par ces exercices de remémoration individuelle et collective, on rédige un récit chronologique de sa sortie au théâtre. On veille à la précision à la manière d'un constat de police. On essaye de décrire aussi bien ses réactions, que celles du public à l'entour, les réactions de ses voisins, concert d'éternuements comme rires bruyants. Soit on impose une stricte objectivité soit, à la manière d'un explorateur, ethnologue scrupuleux, on demande à colorer le récit de remarques et réflexions sur les curieuses coutumes du public dans ce pays inconnu. A la manière des Lettres persanes: « Comment peut-on être spectateur de théâtre ? ». On peut varier ainsi les genres, les tons et les  formes (lettre, article scientifique ou de presse...) de ces écrits.

On peut imposer des contraintes d'écriture qui souvent permettront aux élèves d'aller plus loin dans leurs propositions.

Autres possibilités :

-La lettre : on adresse une lettre à l'un des personnages du spectacle, à l'un des acteurs ou au metteur en scène. Les compagnies ont souvent des sites où l'on peut adresser ces écrits, favorisant ainsi une correspondance à l'issue du spectacle.

-Ré-écritures ou bifurcations :
On peut parodier ou pasticher une scène, créer des perturbations (faire intervenir un personnage connu d'une autre pièce de théâtre ou un héros filmique au beau milieu de l'intrigue) ou des bifurcations (et si au lieu de partir ce personnage était resté ?). Là aussi pour aider à l'écriture rien de mieux que des jeux d'improvisation de ces situations sur scène avant de passer à l'écrit !

-Avant-Après :
Avant le spectacle, à partir d'une scène ou d'un fragment choisi dans le texte de la pièce, en rédiger la fable de la façon la plus objective possible, en privilégiant l'action.
On se lit ensuite le texte de la scène ou du fragment, puis le récit pur de la fable que l'on a rédigée. Cet exercice n'est pas simple car il faut se garder de toute interprétation (l'équivalent d'une lecture plate, blanche d'un texte.)
Après le spectacle on propose une deuxième phase d'écriture qui rend cette fois-ci compte de la dramaturgie scénique et de la spécificité du théâtre : on raconte la même scène ou le même fragment en privilégiant la description minutieuse de ce moment de la représentation. Les mots « scène », « décor », « projecteur », « cour » et « jardin », proscrits dans le premier exercice, sont ici les bienvenus, ainsi que tous les signifiants scéniques. On pourra également livrer un témoignage qui concernera la communication entre les personnages et les effets de jeu, en signalant les rires, les réactions du public .

On s'efforcera de toujours passer sur le plateau pour oraliser ces écrits, leur donner souffle, corps et voix, et ils pourront aussi constituer la matière textuelle d'une petite forme élaborée à partir du spectacle vu en commun.