éducation artistique et action culturelle

Le mouvement, la force. L'appareil musculaire est logiquement sollicité pour la parole : à commencer par la respiration, les muscles du visage, le dos, le mouvement des bras, la stabilité des jambes et des pieds.
Pour illustrer de façon amusante cette dépense d'énergie physique, j'ai choisi un poème d'Henri Michaux : le grand combat.

[Yves-Jacques Bouin fait la lecture de ce texte]

Qu'en termes choisis ces choses-là sont dites. Dans ce poème qui abonde en néologismes, la lutte, la déstabilisation, le ventre sont évoqués, l'émotion également. Autant d'éléments auxquels nous sommes confrontés  avec la lecture à voix haute.
En matière d'expression orale,  le grand secret, c'est un peu celui de polichinelle comme on va le constater au cours de cette présentation.

Les émotions vont permettre aussi le passage à une bonne profération. Mais pas n'importe quelle émotion. En effet, les deux extrêmes d'une émotion non maîtrisée pour  celui qui parle en public sont d'un côté la timidité et de l'autre le cabotinage ; exprimer plus violemment : d'un côté l'inhibition et de l'autre l'hystérie. On voit avec l'une comme avec l'autre, les entraves et disfonctionnements que cela peut entraîner dans la parole. On peut ne pas pouvoir sortir un son, on peut rougir, on peut bégayer etc. Il est donc nécessaire de pouvoir maîtriser son émotion : l'éprouver, l'identifier ; repérer les situations dans lesquelles elles se manifestent. Une bonne connaissance des effets de l'émotion sur sa propre prise de parole va permettre le début de cette maîtrise. Et la maîtrise de l'émotion est ce que j'appellerai les sentiments. Les sentiments ne rendent pas malades, au contraire ils permettent de vivre et de traverser les situations sainement. Les sentiments sont l'émotion maîtrisée. L'émotion maîtrisée peut s'appliquer aux textes que nous avons à lire ou à dire. Elle devient un atout, un outil et non un licou. Maîtriser son émotion ce n'est pas la cacher, la réprimer, c'est la possibilité de la mobiliser, de la faire surgir, quand on en a le désir et avec l'intensité et la durée que l'on a choisies. Sa maîtrise permet de la communiquer aux autres.
Par exemple, avec peut-être, le poème le plus connu d'Apollinaire : Le pont Mirabeau (in Alcools).

[Yves-Jacques Bouin fait la lecture de ce texte]

C'est l'obtention de la plus grande précision syllabique. On n'en a jamais fini avec cette précision.
Le toucher buccal ; c'est le domaine des sens, le retour aux sensations de l'enfance : savoir gérer sa salive, sentir ses lèvres, sa langue, son palais, l'arrière-gorge, le nez l'articulation : c'est ce qui va permettre cette grande précision. Il ne faut jamais se satisfaire de l'à-peu-près.
Et cette précision se fait, bien sûr, par l'articulation des consonnes et des voyelles ; la consonne, c'est à dire : le son qui sonne avec. Là il est bien entendu intéressant de se pencher sur la phonétique et d'étudier les sons dans leur nuance ; aujourd'hui, à cause de la précipitation, d'une habitude prise de parler vite depuis deux à trois décennies,  des nuances de son disparaissent et c'est bien dommage. La différence entre le son « an » a.n. et le son « en » e.n. n'existe pratiquement plus. Et aujourd'hui, qui fait la différence entre « in » i.n. et « un » u.n. ? Un brin d'herbe brun. Est en train de disparaître également la différence entre le son « é » et le son « è ». avec l'informatique, on assiste à un déficit des accents dans l'écriture, ce qui ne facilite pas la conservation de ces nuances qui forment la richesse de l'oralité de la langue.

La bonne articulation se conquiert par l'exercice ; il faut s'entraîner, tout comme un sportif ou un chanteur qui fait ses gammes.
Parfois vient à notre secours, de façon ludique, certaines campagnes publicitaires, (qui souvent, entre parenthèses, doivent beaucoup à la poésie). Ainsi, il y a quelques années,  France Télécom avait affiché les slogans suivants,  pour présenter le téléphone portable :

Je suis chez ce cher Serge.

Sur sa luge cachée Gus lèche sa bûche glacée.

Sacha fonça tout schuss sur la souche et chut.

Giselle se gèle les aisselles aux Seychelles.

On appelle ces phrases des virelangues. Bien sûr on peut en inventer soi-même :

Le chant des mousses sèche le sang des mouches.

Les dalles de la salle se descellent dans les dédales du palais d'Adèle.

Sa grosse sacoche s'affaisse et choit sur ces six gros coussins chafouins.

L'avantage du virelangue est qu'il est ludique ; et ça marche bien avec les enfants. L'esprit de son jeu fonctionne sur la répétition.
Et précisément, l'articulation se bonifie en s'exerçant et surtout en ne se laissant rien passer ; si on fait une erreur dans un texte, il faut se reprendre jusqu'à ce que l'appareil vocal se plie à la difficulté. Il faut penser une erreur de texte comme  une fausse note en plein concert ; ça n'est jamais un hasard, c'est impardonnable et ça s'entend comme un éternuement au milieu de la figure.

L'un des plus célèbre virelangue, mis à part les chemises de l'archi duchesse, est : Je veux et j'exige d'exquises excuses. Avec cette phrase, j'ai vu caler parfois ceux qui avait une excellente diction naturelle ; un moyen de travail est la décomposition des sons. 

• Jeu vœux zé jègue zi je dec  ski ze zex cu ze. Décomposer les sons permet d'accéder rapidement à la diction sans faille. Ces virlangues sont des cas extrêmes mais on trouve souvent cette sorte de difficulté dans un texte au moment où on s'y attend le moins et c'est à ce moment là que l'erreur nous guette.

Pour travailler la diction, il y a bien sûr, de très bonnes méthodes ; je citerai la méthode Gravollet, par exemple, qui passe en revue systématiquement toutes le combinaisons de sons depuis le ba, be, bi, bo, bu  jusqu'au ba, ge, di, bo, fu, en passant par le minia, minie, minié, miniè, minii, minio, miniu, minian, minien, miniin, minion, miniun...

A chaque exercice correspond un assouplissement d'un élément de l'appareil vocal.
 
Il faut s'exercer, s'exercer sans cesse.

Pour illustrer la nécessité d'une bonne articulation, voici un autre texte d'Henri Michaux : Les Ouménés de Bonnada (in Soyons enfin clairs - Arouet).
Ce texte, je l'ai souvent utilisé dans des cessions de formation, notamment pour la formation professionnelle à l'hôpital ; donc avec des personnes qui n'ont pas forcément une habitude de la lecture. En calant d'une part le découpage du texte, d'autre part en pratiquant la répétition en chœur, puis individuelle, on lève rapidement les appréhensions et finalement on s'amuse.       
                     
Avec l'articulation, on pourrait dire qu'on met en scène les 4 éléments : la terre c'est à dire la chair, notre corps ; le feu : le battement de la langue mais aussi tout le visage qui s'échauffe, voire le corps dans son ensemble ; l'air : le souffle, notre respiration ; l'eau : la salive qui vient à la bouche, voire même la transpiration. Et bien sûr on fait jouer nos sens par rapport à ces éléments.

• Les cordes vocales : l'emploi de cette expression donne une image fausse de ce que nous avons dans la gorge pou émettre un son : il serait plus logique, plus adapté, d'employer  bourrelets ou membranes vocales, qui se trouvent placés à l'horizontale ; le mot corde offre plutôt une image verticale, d'objets fins, comme des cordes de guitare, par exemple.
• Ne pas parler de projeter la voix : ce sont les ondes qui transmettent les sons émis par le corps. L'homme fait  résonner et vibrer son corps. On ne demande pas à un instrument de musique, un violoncelle par exemple, de projeter sa voix, de projeter le son qu'il produit. L'instrumentiste va s'employer à faire résonner l'instrument en faisant vibrer cordes et bois.
• Concernant la résonance et la vibration :  pour reprendre l'exemple du violoncelle : la vibration des cordes se transmet à la table d'harmonie et à l'ensemble du corps de l'instrument pour le faire résonner. Dans le corps humain, ce sont les poumons, l'appareil vocal, la bouche, la gorge et les sinus qui résonnent, c'est à dire les parties creuses de notre anatomie. Le reste du corps ne résonne pas mais vibre. C'est l'ensemble de ces phénomènes, c'est la qualité de la production de sons à la source, qui permettra au son de se déplacer dans les meilleures conditions. Les ondes ne transportent que ce qu'on veut bien leur offrir.
• Mettre le ton n'a aucune signification ou une signification tout à fait réductrice. A moins que l'on soit dans une situation de représentation, dans la vie, lorsqu'on parle, on ne pense pas à mettre le ton, on ne se dit pas, je vais mettre le ton et cependant toutes les nuances de sens passent. Il n'y a pas une seule façon de dire les choses.
  

L'important est d'être en adéquation avec soi-même, avec ce qui est dit et avec la façon dont on va l'exprimer. C'est cet accord qui donnera une bonne interprétation.