éducation artistique et action culturelle

Quelques principes avant de commencer :

On a tendance à privilégier souvent la préparation à la sortie au théâtre, l' « avant-spectacle », pour se rassurer, pour que la rencontre entre nos élèves et le théâtre soit réussie. Mais donner à nos élèves la possibilité d'exprimer leurs ressentis, de construire une critique argumentée, des références et des outils d'analyse du spectacle et de cet art qu'est le théâtre, est aussi essentiel pour qu'ils puissent devenir des spectateurs avertis. Et il est sûr qu'ils pourront faire preuve de cette expertise face à d'autres types de spectacle vivant et même d'autres arts (cinéma par exemple).
Il s'agit d'affirmer aussi que cette expérience de spectateur sur des textes ou des mises en scène contemporains doit permettre aux élèves de mieux lire et comprendre en classe les textes classiques. Marie Bernanoce, maître de conférences en études théâtrales et en littérature à l'université Stendhal-Grenoble 3, dans le dernier numéro de Continuum, revue de l'ANRAT, de juillet 2013, le précise en ces termes : « Il ne suffit pas d'emmener ses élèves au théâtre pour qu'ils sachent lire et désirent lire du théâtre. Il ne suffit pas de pratiquer des jeux dramatiques pour savoir analyser un spectacle. » Elle réaffirme plus loin l'importance de la lecture dramaturgique des textes: «le  recours au théâtre contemporain pour mieux comprendre et analyser les textes classiques en référence à des notions essentielles comme le 4ème mur, l'émergence de la notion de mise en scène, les relations entre écriture théâtrale et écriture romanesque, l'évolution du rôle et de la place des didascalies »...
Les temps de retour et d'analyse des spectacles vus avec les classes doivent être l'occasion de faire des élargissements sur l'histoire des lieux, des genres, des formes, de donner des connaissances théoriques et pratiques de l'histoire du théâtre (texte et plateau) ; ils doivent permettre aussi d'aborder le concret du travail théâtral (le jeu d'acteur mais aussi celui des sons, des lumières, des matières et des formes) et de mesurer l'apport de tous ceux qui participent à une création, bref de découvrir les réalités du plateau.
Rappelons aussi que l'objet d'étude « texte et représentation » introduit dans les programmes du lycée et du collège nous incite à accorder à ce temps de l'après-spectacle une vraie place au cœur de nos enseignements.
L'important, enfin, est de permettre à tous nos élèves d'oser parler, émettre leur avis sans retenue ni complexe, de construire une lecture critique et cela, le plus souvent de manière collective, dans le cadre de la classe et avec des pratiques d'oralisation, d'écriture ou de jeu.