arts plastiques - InSitu

Objectifs :

- interroger la mémoire des œuvres ;

- poser la question de l’image de l’œuvre depuis l’avènement de la photographie (reproductibilité de l’œuvre) et son archivage ;

- poser la question des rapports entre les œuvres (regroupements, constellations...) ;

penser sa pratique, les rapports possibles entre les œuvres et son propre travail plastique ;

- questionner la présentation de cet Atlas personnel et le rapport au spectateur dans l’espace d’exposition de la galerie.

« Cette exposition traite de la vie fantomatique des images dont notre présent, autant que notre mémoire – historique ou artistique – est constitué. Elle se présente comme un hommage contemporain à l'œuvre d'Aby Warburg dont le grand Atlas d'images – intitulé Mnémosyne, nom de la déesse de la mémoire et mère des Muses – réunissait un millier d’exemples figuratifs où toute l'histoire des images se disposait de façon à nous faire entrevoir les problèmes les plus fondamentaux de la culture occidentale. (…) Les hommes imaginent pour créer de la mémoire, pour rester dans l'Histoire, pour ne pas disparaître. » (Georges Didi-Huberman)

Marcel Duchamp, Boîte-en valise, 1936-1941
cuir, carton, rhodoïd, 40,5 x 37 x 9,5 cm

Aperçu de quelques réalisations d'élèves accompagnées de leur commentaire :

« Pour ce projet, j'ai trouvé intéressant d'interroger la place du regard et surtout le geste du spectateur. Pour ce faire, j'ai essayé de créer un rapport presque « intimiste » avec les œuvres, les présentant d'abord cachées, « voilées ». Il a fallu d'abord sélectionner les œuvres qui m'ont marquée à Venise, et les imprimer dans un format différent selon la place qu'elles occupent dans ma mémoire. Puis, découper des morceaux de tissus, noirs pour la plupart. Si certains sont différents et avec des motifs, c'est qu'ils cachent des œuvres qui me plaisent particulièrement. Enfin, j'ai voulu regrouper les œuvres en différents endroits sur le mur. J'ai essayé de créer des liens entre les différents tableaux ou installations de la Biennale – ou d'autres expositions d'ailleurs. Le but est que le spectateur découvre les œuvres en soulevant les rideaux créés avec les tissus, et imagine lui même les correspondances ou oppositions qu'il est possible d'observer ; qu'il « découvre l'art » un peu comme j'ai découvert Venise. Je tiens particulièrement à l'idée du secret et des œuvres dévoilées. »

(Lila, élève de terminale L)

« Ce tapis de pavé est l'approche intelligible de mon voyage à Venise. Les images sont absentes de cet Atlas. En effet, les photos des œuvres seraient insuffisantes pour témoigner de ce voyage, le fait qu'elles disparaissent démontre la transmission impossible de cette expérience. J'ai donc renoncé aux images, je n'ai utilisé que des mots. J'ai choisi le nom des œuvres qui m'avait le plus marquées car en effet, pour moi l'atlas est le reflet de ma mémoire. Mon atlas prend donc la forme d'un tapis de pavés, mobile et repositionnable. Il est placé à l'entrée de l'exposition, un endroit de passage, pour que les spectateurs marchent dessus. Les pavés représentent Venise. Nous avons en effet beaucoup marché et les pavés nous ont accompagnés tout du long, dans les rues et les places les plus connues comme dans les impasses perdues. C'est donc pour moi une façon de faire un lien direct à Venise. Le fait que les spectateurs marchent dessus est loin d'être péjoratif, celui-ci sera incité à se baisser, à observer. Il marchera en quelque sorte sur les mêmes pavés que moi, ceux sur lesquels j'ai marché à Venise. Un spectateur peut aussi totalement rater mes pavés, ne pas les remarquer mais ce n'est pas grave. Car il y a, moi aussi, des œuvres que j'ai ratées à Venise et bien sûr, des pavés que je n'ai pas du tout remarqués. »

(Matilda, élève de terminale L)

Les photographies d'œuvres sont regroupées par lieux d'exposition, ceux-ci entretenant souvent un lien étroit avec l'exposition (palais Fortuny et exposition « Proportio » d'Axel Vervoordt ; palais Grassi et exposition « Slip of the Tongue » de Danh Vo par exemple). Les différentes constellations se touchent néanmoins, ce qui permet de créer certains liens. Du reste, le format et l'emplacement des photographies varient selon la place qu'elles occupent dans ma mémoire. A l'instar de La vie impossible de Boltanski, la superposition de documents empêche le spectateur de voir certaines images. Je lui impose donc mes choix.
Au début du vingtième siècle, la rupture opérée entre l'art académique et les avant-gardes est évidente. Hiérarchie des genres, catégories traditionnelles sont remises en cause, alors même que de nouveaux médiums (photographie) font leur irruption dans l'art. L'initiateur de ce bouleversement est, à bien des égards, Marcel Duchamp. Sa Fontaine, un urinoir renversé, s'apparente ainsi à ce que d'aucuns appellent aujourd'hui du non-art. Le présentation remplace la représentation, l'apprentissage traditionnel est délaissé… dans ces conditions, à quoi peut encore servir le chevalet ? Dépossédé de sa fonction originale, ne risque-t-il pas, à son tour, de devenir un simple objet d'exposition ? J'ai donc retourné le chevalet en bois, il est le support, le « ready-made » et, en un sens, la sculpture. Après l'avoir pratiquement recouvert de photographies, je laisse néanmoins certaines parties visibles, rappelant ainsi l'importance de ce support, symbole de la rupture entre les œuvres du passé et celles du présent. 
Par ailleurs, je n'ignore pas les réactions parfois perplexes du public confronté aux œuvres d'art contemporain. Incompréhension, moqueries, indifférence… les travaux des avant-gardes ne sont pas sans générer certains rejets de la part du public qui en vient parfois à qualifier ces productions de « n'importe quoi ». Après avoir rajouté des guillemets et un point d'interrogation à la formule, afin de garder une certaine distance, je l'ai incorporée à mon atlas. J'espère ainsi interpeller le spectateur, qu'il soit choqué par cette suggestion ou, à l'inverse, surpris de voir sa réaction anticipée par le plasticien, ce qui peut l'amener à se remettre en cause. 
Je n'oublie pas, bien sûr, que la production plastique est un espace sensible, lieu de rencontre entre l'œuvre et le spectateur. Destiné à l'exposition, l'atlas sera disposé face à la fenêtre, et donc éclairé par une lumière naturelle. Il sera appuyé contre un mur, ce qui suppose un rapport frontal avec le spectateur. Le blanc du mur doit faire ressortir le bois du chevalet comme elle fait ressortir le bois de la planche 42 de l'exposition Nouvelles histoires de fantômes. En disposant mon travail au milieu de la salle, j'espère accroître la surprise du spectateur qui, après avoir observé d'autres atlas, sera confronté à un chevalet mis « à l'envers ». 
Qu'elles soient matérielles ou immatérielles, éphémères ou permanentes, les œuvres photographiées et sélectionnées pour cet atlas font l'état des productions artistiques actuelles, certes, mais aussi de la vision que je porte sur le voyage à Venise et de l'influence des œuvres découvertes, œuvres qui, j'en suis certain, m'aideront dans ma pratique plastique pour cette année de terminale. » 

(Uriel, élève de terminale L)

Vues d'exposition, galerie du lycée Grand Air, La Baule :