arts plastiques - InSitu

"Je pense les choses en ponctuation,
en plaçant dans un espace ou une surface donnée,
les éléments qui vont ponctuer cet espace"

Claude VIALLAT

A partir d'une ancienne collection de livres d'art «Grands peintres », il s'agissait d'amener les élèves de 6ème à découvrir, regarder et analyser une pratique picturale d'un peintre célèbre à travers des reproductions et interroger le statut de ces ouvrages en intervenant directement dessus.

Ouvrage documentaire ou production artistique ? Le détournement de l’objet, son statut puis ses modalités et lieux de présentation sont questionnés par les élèves.

La notion de livre-objet ou livre d'artiste sera travaillée avec les élèves tout au long de leur scolarité au collège car ils ont la possibilité d'emprunter au CDI deux coffrets de livres d'artistes (6ème - 5ème / 4ème - 3ème). Le livre comme œuvre est déjà une réflexion amorcée par les élèves de 6ème à ce stade de l'année.  

 

L’oeuvre de Claude VIALLAT sera abordée tout au long du projet par rapport à la notion de support et plus particulièrement le choix d'un objet usuel pour peindre mais également pour la création d'un signe-signature permettant de passer du banal à l'artistique, du multiple au singulier.

L'analyse de l'oeuvre de Viallat a fait l'objet d'un brainstorming à partir duquel des axes ont été retenus par les élèves. 

- une forme et un geste répétitifs
- un objet qui devient support de la création

une référence à l'histoire de l'art

A partir d'une vingtaine de livres différents, chaque ilôt choisit le peintre sur lequel il souhaite travailler. Le choix final porte sur les peintres suivants:

 

COROT - PICASSO - VLAMINCK - MODIGLIANI - DUFY - INGRES - RAPHAEL

"Mon travail est un rapport à l'histoire de l'art"

Claude VIALLAT

La découverte de l'oeuvre de Claude VIALLAT par les élèves mais surtout son rapport à l'histoire de l'art me conduit tout naturellement à construire cette situation d'enseignement sous une forme protocolaire, en trois étapes successives pour explorer ces vieux ouvrages laissés pour compte dans la bibliothèque de la classe.
 

• analyser la pratique d'un "grand peintre" parmi les livres proposés (sujets, traitement pictural, support, format);
• déterminer, créer une forme à partir d'éléments existants dans les différentes reproductions d'oeuvres du livre;
• penser, composer une ponctuation de cette forme à l'échelle du livre tout en prenant en compte le spectateur et l'effet recherché tout au long de la découverte du livre.

S'ils n'étaient plus compulsés par les élèves pour la quantité et l'exigence des propos, le format et la qualité des reproductions restaient réels. Intervenir sur un livre, le découper, le recouvrir reste difficile pour les élèves qui mesurent très rapidement les enjeux de leurs interventions et la nécessité de penser chaque action en amont. Les gestes seront précis, les interventions délicates. Ces livres, alors rebuts de la bibliothèque, requièrent à cet instant une autre dimension soulignée grâce à cette pratique réflexive.
 

Reproduire et répéter la même forme d'une œuvre à l'autre, recouvrir entièrement le support et en transformer l'espace perçu s'apparente à un protocole, à une règle que VIALLAT s'impose et les élèves à leur tour. Cette contrainte se fait signature dans le travail de VIALLAT mais l'enseignant peut également convoquer des artistes tels que PIERRE MABILLE, TORONI, CADERE...

La question de la création de cette forme se pose alors. C'est dans le répertoire de formes de chaque artiste choisi que les élèves vont en composer une nouvelle. Elle émerge de téléscopages d'éléments, d'associations, de mutations, d'hybridations de corps et d'objets ou encore de simplification.

Recouvrir, détourner et recadrer dans le but de transformer un objet en support artistique (du tissu d'ameublement à la peinture par exemple pour VIALLAT). Un jeu de fond-forme entretenant une relation visuelle entre la forme peinte et le motif laissé en réserve deviendra pour les élèves un sujet parfois épineux faisant l'objet de négociations, de débats mais finalement de choix. La difficulté de cette étape dépend de la technique souhaitée et employée par le groupe: collage, dessin, défonce....?

Dans le cas de la découpe, la prise en compte de la page suivante est obligatoire et c'est certainement celle-ci qui offrit les plus belles rencontres (fortuites?) d'images.

La ponctuation de l'espace par la forme inventée est à penser sur la page ou la double page, le recto-verso mais également à l'échelle du livre. Les groupes ont réussi à considérer la diversité de cette ponctuation à l'échelle du livre avec une logique de progression, de rythme, de variété de techniques ou encore de "petites histoires" inventées au fil des discussions.
 

Le lecteur / spectateur a été pris en compte par les élèves. Celui-ci a une relation plus intime avec la découverte du livre contrairement à la toile de tente de Viallat qui nécessite un recul pour une visibilité de l'ensemble. 
La temporalité est à la fois introduite par le rythme des formes sur les pages, la variation de leur nombre mais également par celle du spectateur qui décide du temps qu'il va souhaiter passer sur chacune d'elles. 

Le travail des élèves a été montré à la Chapelle de l'Oratoire du Musée d'art de Nantes lors de la nuit des musées 2015 et des vidéos étaient également visibles sur le site du Musée durant une semaine.