arts plastiques - InSitu

En début de 6e, les élèves arrivent avec tout leur matériel, impatients de prendre leur feuille de papier à dessin 24x32 cm pour se lancer dans l’aventure des arts plastiques qu’ils découvrent en tant que discipline.
Les premières séances sont l’occasion d’interroger le support : ses caractéristiques physiques et leur exploitation dans une production graphique pour représenter et construire une narration. Il s’agit de pointer déjà certaines habitudes qui consistent à prendre une feuille 24x32 cm quel que soit le travail envisagé.
La notion de composition a été abordée pour montrer que la position des éléments représentés dans le format est déjà un vecteur de narration.
Ensuite, un travail sur un support déjà informé – chutes de papier à dessin froissé, présentant des découpes ou des traces de crayon – les a invités à considérer ce support comme un élément possédant des caractéristiques propres qu’il convient de prendre en compte.

La séquence proposée doit permettre à l’élève de réinvestir ces apprentissages liés à la matérialité du support en les complexifiant par la mise en relation avec la question de l’outil dans une pratique graphique.
À l’issue de cette séquence, l’élève doit être capable de choisir son support et ses outils pour produire des effets en fonction d’une intention.
Dans la mesure où il faut pouvoir nommer les choses pour les faire exister, il s’agit en outre d’installer et de renforcer les repères en termes de vocabulaire descriptif.

Compétences travaillées :
EXPÉRIMENTER, PRODUIRE, CRÉER : choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent, représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo…).
S’EXPRIMER, ANALYSER SA PRATIQUE, CELLE DE SES PAIRS ; ÉTABLIR UNE RELATION AVEC CELLE DES ARTISTES, S’OUVRIR À L’ALTÉRITÉ : décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Les effets du geste et de l’instrument : les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en œuvre d’outils, de médiums et de supports variés ; par l’amplitude ou la retenue du geste, sa maîtrise ou son imprévisibilité.
La réalité concrète d’une production ou d’une œuvre : le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produit une œuvre.

Un document est distribué à chaque élève, présentant des références liées à la représentation de la nature ainsi qu’une liste de qualificatifs. Il s’agit de les associer à une des œuvres.

Piet MONDRIAN, Étude d’arbres, 1905-1906, Fusain sur papier, 19x27,5 cm.
François ROUAN, Sur le motif, 1975, Encre sur papier, 94x64 cm.
Ellsworth KELLY, Branch of Leaves (Branche de feuilles), 1982, Crayon sur papier, 76,2x56 cm.
Daniel DEZEUZE, La Vie amoureuse des plantes, 1992, Mine graphite, terre de Cassel, craies et encres de couleur sur papier, 75 x 109,5 cm.

Travail individuel / synthèse écrite par îlot.

Divers outils graphiques sont proposés : crayons, mines graphites, fusains, pastels gras, pastel sec, encre de chine et plume, ainsi que les outils de la trousse qui, selon eux, permettent de dessiner (gomme, stylo à bille, compas,…)

Des supports de formats et de matières diverses : papier à dessin, papier Ingres, papier affiche (un côté noir, un côté blanc), papier calque, papier serpente, papier kraft, formats A6, A5, A4 La classe dispose de 30 minutes d’expérimentations.

Expérimenter divers outils et supports dans une pratique graphique, identifier les effets produits et pouvoir les nommer.

Au fur et à mesure du travail, les élèves donnent un nom à leur plume puis consignent dans un document commun au groupe les moyens utilisés, les œuvres mises en lien et les raisons de ces rapprochements.

En fonction de la dynamique et des initiatives du groupe, certains peuvent être autorisés à aller choisir des supports dans les bacs de papiers qu’ils ont déjà l’habitude d’utiliser.

Les représentations de plumes sont affichées au fur et à mesure de l’avancement du travail. Visibles mais de loin par l’ensemble de la classe, elles peuvent inspirer des choix d’outils ou de supports, sans pour autant être modélisantes.
 

Avant de retourner à leur place pour commencer une autre représentation, les élèves doivent choisir parmi un stock de reproductions déposées sur une table, un dessin qui va avec leur représentation.

Lorsque le nombre de productions affichées est suffisamment diversifié, les élèves sont invités à se rapprocher.

« De quel dessin auriez-vous envie de parler ?
À quel genre d’animal aurait pu appartenir cette plume ?
Comment peut-on le savoir en regardant ce dessin ?
Quels sont les indices ?
Quelle œuvre peut-on mettre en relation avec ce dessin ? Quels points communs ?
Des différences ? ...»

Questionnement :
La mise en regard et en espace : ses modalités (présence ou absence du cadre, du socle, du piédestal, etc.), ses contextes (l’espace quotidien privé ou public, l’écran individuel ou collectif, la vitrine, le musée, etc.), l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres (lieux : salle d’exposition, installation, in situ, l’intégration dans des espaces existants, etc.).

Objectifs :
Identifier et  mettre en œuvre différentes modalités de présentation d’une production artistique et en comprendre les enjeux ;
Réinvestir les questionnements liés à la matérialité de la production artistique en les abordant du point de vue de son exposition.