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les arts du quotidien - se vêtir

mis à jour le 17/10/2012

C'est la rencontre avec l'œuvre d'un artiste contemporain posant de façon provocatrice la question de la relation entre les visées utilitaires, fonctionnelles et esthétiques du vêtement qui sert de point de départ à cette séquence qui permet de caractériser le vêtement et le costume.

mots clés : HdA, Histoire des Arts

Les mots « costume » et « coutume » n'étaient à l'origine qu'un seul et même mot.
Coutume est d'abord « Cutume » (1080) et costume » au 15ème siècle : habitude, genre, manière d'agir propre à un peuple
C'est la spécialisation de l'idée d'habitude qui a produit le costume.» Dictionnaire historique de la langue française, Le Robert.

Dominante

Objectifs

Déroulement

Compétences
travaillées

Support, outils élève

Etape 1

Présentation d'œuvre

Aider les élèves à définir ce que sont les arts du quotidien.

Mise en évidence de l'usage, de la fonction et de l'esthétique du costume, codes et modes

Découvrir la création dans le domaine des arts du quotidien.

Séance 1 : déclencheur

Questionnement : qu'est-ce qu'un vêtement ? A quoi sert-il ?
Trouver une définition et des fonctions du costume ».

Temps 1 : Présenter le diaporama des robes en papier d'Isabelle
de Borchgrave, sans commentaire.

Laisser les élèves s'exprimer et échanger autour de ce qu'ils peuvent
comprendre de ces images.

Échanges : les élèves devinent assez vite de quoi il s'agit dans les
premières images.

- La question est : à quoi servent donc ces robes ?

Ce sont des objets d'art, des sculptures de vêtement au même titre
qu'une peinture, on ne peut pas les porter chaque jour, elles sont d'un
autre siècle et sont exposées à Versailles.

-Montrer d'autres réalisations d'Isabelle de BORCHGRAVE.

(Robes esthétiques, valeur sociale distincte, robes d'époque, mais en
papier ce qui en empêche l'usage)

Quelle fonction ont donc ces vêtements ?

Temps 2 : Définir le costume, les archétypes et ses fonctions

Pourquoi s'habiller ? Pourquoi se protéger ? Caractériser le vêtement
et le costume.

Temps 3. Mémoire

Réaliser des traces écrites sur le cahier d'Histoire des arts (fiche
d'identité de l'artiste, titre de l'œuvre étudiée, définition du costume
et du design et dessin
d'une robe)

Distinguer une grande catégorie de la création artistique

Connaître l'œuvre d'une artiste

Vocabulaire : design textile, création.

Costume.

Diaporama sur les robes de papier d'Isabelle
de BORCHGRAVE

+ photographie de la Pièce de bain de Marie-Antoinette
à Versailles.

Etape 2

Pratique d'atelier

Comprendre une technique utilisée par une artiste et l'expérimenter soi-même

Questionnement collectif : Que peut-on faire avec du papier ? Trouver les actions possibles à partir de ce matériau.

Quels objets ou quels accessoires peut-on fabriquer et porter?

Contrainte : utiliser la totalité de la feuille (pas de chutes)

Recherche individuelle : les élèves ont fabriqué des chapeaux, cravates, éventails, bijoux, dentelles et les ont portés.

Inventer et réaliser à partir d'un matériau

Vocabulaire à retenir : Textile- Motif- Dentelle- Broderie- Designer

Feuille A4 blanche, ciseaux, scotch

Dominante

Objectifs

Déroulement

Compétences
travaillées

Support, outils élève

Etape 3

Présentation d'œuvre

Comprendre la valeur sociale du vêtement (codes et mode)

Porter à la connaissance des élèves une œuvre de référence qui appartient au patrimoine.

La mode comme enjeu de pouvoir.
Les élèves ont l'image partiellement recouverte d'un cache.
Louis 14 n'apparaît pas. N'est visible que le pourtour du
tableau (décor).

Observer, décrire, interpréter ce l'on voit.

Découvrir l'image par étape
1. La tête. Les élèves identifient facilement le personnage,
la perruque...

2. L'ensemble. La tenue et la posture du roi.

Médiation : Les attributs du pouvoir royal et le lien de la mode au
pouvoir (coquetterie, magnificence, modèle..) et
à l'économie (manufactures de Colbert)

Jeu : Des élèves prennent la pose pour être photographiés.

Le roi imposait la mode à la Cour, des lois réglementaient
le costume, image de l'autorité des puissants. Les élèves étudient les
éléments de costumes : évocation des
changements entre cette époque et la nôtre. On remarque que
la mode vestimentaire masculine du 17ème serait étonnante
aujourd'hui : dentelles, collants etc. On remarque aussi les
contraintes physiques de ces costumes d'apparat, surtout pour
la femme (corset, panier etc.).

Mémoire. Synthèse écrite dans le cahier des arts

Fiche d'identité du tableau de Hyacinthe Rigaud.

Document « Mode masculine et féminine à la cour du roi » au
17ème siècle

Prolongement.
Chaque élève choisit un support parmi les 2 proposés
(1 masculin, 1 féminin): tête ou buste d'une figure d'une œuvre
de Vélasquez. Continuer le portrait en pied en créant un costume
d'apparat

Reconnaître et décrire une œuvre visuelle : le portrait d'apparat

Vocabulaire à retenir :
Manufacture de Colbert.
Costume d'apparat.

Portrait de Louis XIV en costume de sacre de Hyacinthe Rigaud,

2.75 X 2m

1701, Louvre, Paris.

1 portrait couleur plastifié pour 2 élèves

Document « Mode masculine et féminine à la cour du roi » extrait de Histoire des arts et arts visuels p.85.

1 photocopie/élève : le haut du buste d'une figure d'un tableau de
Vélasquez.

Crayons divers

Dominante

Objectifs

Déroulement

Compétences
travaillées

Support, outils élève

Etape 4

Pratique
d'atelier

La mode et les arts :

Réaliser un dessin en tenant compte d'indices.

Première découverte d'un métier lié au costume : styliste

Temps 1. Présentation de vêtements de créateurs
modernes ou contemporains qui se sont inspirés comme
Isabelle de Borchgrave, d'œuvres picturales.

Echanges. Retrouve-t-on les tableaux ?

Temps 2. Chaque élève choisit une reproduction
d'une œuvre en fonction de ses goûts.

« Vêtements de notre temps »

Par le dessin, vêtir la silhouette : inventer un costume original
intégrant le tableau ou certains de ses éléments.

« Nous pourrions faire comme Isabelle de Bochgrave et inventer
un vêtement en s'inspirant des œuvres proposées »

Des reproductions d'œuvres sont proposées aux élèves par petits groupes.
Ils essaient de réaliser des vêtements ou des tissus à motifs.

Afficher les dessins pour organiser le défilé des silhouettes.

Sur un autre panneau, afficher les reproductions des œuvres. Les
autres élèves cherchent à apparier une silhouette costumée avec une
œuvre.

Observer des œuvres d'art et identifier quelques caractéristiques

Savoir réinvestir ce qui a été appris

Reproductions d'œuvres de tous styles, toutes époques (1 par élève environ)

Feuille blanche avec silhouette d'un personnage, crayons de couleur, feutres fins.

Etape 5

Pratique d'atelier

S'approprier les arts du quotidien. Inventer et réaliser des compositions plastiques.

Pour la fête de l'école : Défilé de mode ou performance ?

Les élèves vont fabriquer un costume pour défiler avec un
long tee-shirt blanc. Sur ce support, ils créent des ajouts,
des accessoires en papier blanc. Ils sont tour à tour
mannequins et stylistes en s'inspirant de tableaux.

Un film sera réalisé par l'enseignant

Produire pour donner à voir

Un grand tee-shirt blanc par élève

Papiers blancs

uvres de références

Prolongements possibles

		Rapide description de contenus
Littérature de jeunesse	Cendrillon	Etudier les textes littéraires sous l'angle de vue des arts du quotidien et lier textes et dessins.
Danse	La garde -robe à danser de Micha DERIDDER DVD du Frac des Pays de la Loire	Liens avec une oeuvre contemporaine, découverte d'une artiste par le visionnage du DVD si possible. Rappel des usages, fonctions et esthétique du costume vus en séance 1. Pratique artistique : séances de danse avec des tubulaires, foulards...
Histoire	La route de la soie Ancrage dans l'histoire	Les Temps modernes : le temps des découvertes et des premiers empires coloniaux, les échanges commerciaux entre l'Extrême Orient et l'Occident, les routes terrestres et maritimes de la soie, la fabrication de la soie. Les vêtements orientaux : kimonos, sarongs, robes dragon...
HDA	Dans le secret des ateliers	Découvrir des métiers liés au costume et aux diverses fonctions du vêtements : couturiers, brodeuses, tailleur...
HDA	Hors des boutiques : La mode, objet de collection	Visiter des musées de la mode ou du textile (Cholet, musée Christian Dior, Musée de la Mode et du costume...) Connaître quelques éléments qui ont transformé les usages : minijupes, jeans, mode hippie ... Créer un espace d'exposition à l'école : « Le cabinet des curiosités Se vêtir » :images, objets, livres
Pratiques d'ateliers. HDA	La dentelle	Découvrir les origines de la dentelle, la manufacture de Puy en Velay, la Dentellière de Vermeer. Connaître le matériel de la dentellière, créer des cartons de dentellières

Bibliographie :

Arts visuels et habits, habillages, Claudine GUILHOT, SCEREN. CRDP Poitou-Charentes 2009.
Le fil de l'art, mode et textile, revue DADA, Mango n° 118. 2006.
La mode, Céline DELAVAUX, Autrement junior, série Arts n°13, SCEREN. CNDP 2008.
La mode, revue 303, n°116, 2011.
Le design, revue DADA, n°133, Mango

Christian Lacroix, de fil en aiguille, édition du regard, CNDP, 2002.
La parure, vêtements et accessoires, L'atelier des images, mai 2000, n ° 20.
Histoire des arts et arts visuels au cycle 3, Alain SAEY et Yves PENISSON,livre + CDRom, Retz, 2010.

Sitographie :

Isabelle de Borchgrave : http://www.isabelledeborchgrave.com/fr_creations.

Musée Guimet : www.museeguimet.fr

Musée de la Mode et du Textile- Union centrale des arts décoratifs, palais du Louvre : www.ucad.fr

auteur(s) :

Daniel Cosson PE44
Joëlle Tessier CP Arts Visuels 44
Sylvie Crusson Pondeville CPC 44

information(s) pédagogique(s)

niveau : Cycle 3, cm1, cm2

type pédagogique : scénario, séquence

public visé : enseignant

contexte d'usage : classe

référence aux programmes :

ressource(s) principale(s)

	les arts du quotidien	16/10/2012
	Introduction au document du sous-groupe de travail de la commission Culture Humaniste consacrée aux arts du quotidien.
	HdA, Histoire des Arts

documents complémentaires

Annexe 1

Les documents utilisés (pdf 42 ko)

Cette séquence au format pdf

Cette séquence et ses annexes au format pdf (1330 ko)

Annexe 3

Quelques réalisations d'élèves (pdf 200 ko)

Annexe 2

Oeuvres présentées (pdf 1200 ko)

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