arts plastiques - InSitu

.
.
Notre projet est une suite aux précédentes recherches sur les questions croisées du portrait, de la mémoire et de la disparition ; comme dans l'œuvre de Boltanski où se mêlent réalité et fiction tout en faisant référence aux événements tragiques de l'histoire. A notre façon nous voulions aussi rendre hommage aux victimes de l'Holocauste, réaliser un travail où le spectateur aurait un rôle central.
Dans un premier temps, l'idée était d'intégrer le spectateur dans notre représentation symbolique du processus de déshumanisation à l'œuvre dans les camps nazis avec deux panneaux face à face, recouverts chacun de visages-masques identiques et singuliers. Puis l'idée a mûri et l'utilisation d'une armoire usée et de sacs poubelle noirs nous a amené à fabriquer une sorte de lieu de mémoire et à réaffecter une salle du 3e étage laissée à l'abandon. Le choix de matériaux pauvres, usagés est en lien avec notre choix de figuration neutre et simplifiée ; le visage-matrice est réalisé sur papier blanc A4 puis photocopié ; dans un second temps le document est mis en couleur par endroits puis plié (souvenir d'enfance) et enfin re-photocopié après séchage.
Le choix d'un papier utilitaire, fragile et manipulable évoque la fragilité de la mémoire (collective et individuelle). Cette fragilité se retrouve dans le choix d'une lumière jaune qui n'a pas pour fonction d'éclairer le contenu de l'armoire mais plus une fonction symbolique de veille comme une bougie. Un seul point est désigné par la lumière : l'unique visage-masque en couleur.
Puis nous décidons de réaliser d'autres éléments de mémoire en reprenant l'inscription « Arbeit macht frei » (situé à l'entrée du camp d'Auschwitz) et « écrite » en fil de fer puis suspendue au centre de l'installation ; le deuxième élément consiste en une série de chiffres photocopiés sur du film transparent et suspendus autour de l'inscription, ces chiffres renvoient aux matricules imposés aux prisonniers. Le tout est éclairé ponctuellement à l'aide d'une lampe torche mise à disposition du spectateur quand il rentre dans la pièce. Enfin pour structurer l'ensemble nous prenons la décision de fabriquer une forme de cadre constitué d'autres exemplaires des photocopies de visages-masques, comme une fragile limite visuelle de l'ensemble. Le spectateur est invité à faire librement l'expérience des ténèbres et à comprendre en fonction de sa propre histoire et de sa culture.(Cassandre et Folavril)

Pour mon projet sur la « peinture d'histoire » j'ai décidé de travailler sur l'annonce de la fin du monde le 21 décembre 2012. Selon les médias le calendrier Maya avait prévu cette date pour prophétiser des événements cataclysmiques. L'idée m'est venue de raconter à ma façon cette annonce farfelue et peu scientifique. J'ai donc sélectionné un certain nombre de sources comme le film 2012 de Roland Emmerich pour le cyclone et le raz-de-marée ou le village de Bugarach dans l'Aude. Je me suis intéressée aussi aux contenus des peintures du XV et XVIe siècles évoquant la fin du monde et leur façon de présenter l'histoire comme un récit à découvrir. Comme j'aime beaucoup la bande dessinée et travailler avec des stylos Posca, j'ai raccroché ce projet à mes projets précédents comme pour créer différents moments de ma vie. J'ai créé un monde de monstres en rapport avec ceux d'Odilon Redon, le peintre symboliste de la fin du XIXe siècle, mais aussi j'ai repris des personnages faisant référence à la Bible, à la Genèse et au Jugement dernier. J'ai cherché à croiser différentes époques, différentes sources comme des dessins d'après photographies de mes proches et de moi-même, la musique de Steve Aoki. Ce projet finalement prend la forme d'un autoportrait élargi à mes proches, mes coups de cœur, mon plaisir de dessiner et de raconter des histoires. (Mélaine)

Mélaine est de nature rieuse et positive et comme en écho à ces délicieuses dispositions, elle aime à représenter le monde dans un registre emprunté au monde de la bande dessinée. Le choix du 21 décembre 2012 comme annonce d'une fin du monde fortement médiatisée et comme thème d'une « dernière » peinture d'histoire n'est ni anodin ni gratuit. Ce choix insolite vaut comme clin d'œil malicieux à « Un enterrement à Ornans » de Courbet (étudié en amorce de la leçon) mais surtout invite Mélaine à se frotter aux grands classiques de la peinture religieuse européenne. Mélaine en retient, comme par exemple chez Jérôme Bosch dans le « Jardin des Délices », leurs manières singulières de figurer les derniers moments de l'humanité, leurs choix des formats en volets articulés et en séquences narratives. Mélaine opte pour le triptyque articulé, le stylo Posca, l'opposition du noir et blanc et  des couleurs et de multiples sources iconographiques. Ce contenu s'accommode très librement des processus de prolifération, de superposition et de saturation du champ pictural propre à l'univers figuratif de Erro.
Tout le monde est invité à participer à ce dernier supposé « enterrement » ; les proches de Mélaine réduits à quelques figures simiesques, le bon peuple proposé dans sa version ovine, le dieu du « jugement dernier » n'en peut lui de tous ces panurges... tout cela et d'autres éléments formels figurent une joyeuse et dernière sarabande diablement organisée. Le récit de Mélaine se joue avec appétit des codes pour mieux laisser voir et ressentir une contraction des temps, des époques, des espaces et des cultures savantes et populaires. Enfin Mélaine aime à rire et rire de soi-même, à l'instar de cet autoportrait glissé dans le flux des figures, ici abouties et d'autres en voie de figuration ou d'effacement... comme un clin d'œil ultime avant disparition programmée et mise en image par une jeune fille originaire d'Epinal... en lien, là, avec l'appétence reconnue de Courbet pour l'imagerie populaire de l'époque. (Bernard Descourvières, Lycée La Colinière, Nantes)

.
.
.
Il s'agissait, pour ce travail, de s'approprier un événement et d'en faire une « peinture d'histoire ». Ainsi j'ai choisi les élections présidentielles françaises de 2012, ayant au dernier tour opposé la droite et la gauche avec deux personnalités politiques majeures. J'ai sélectionné comme référent les photos de campagne officielle. L'objectif de mon travail était de déjouer et d'interroger les codes de fabrication et de mise en scène des portraits photographiques officiels de campagne électorale.
En effet, de nos jours, les candidats sont devenus les acteurs de la « société du spectacle » (Guy Debord) et plus précisément du spectacle de la vie politique transformée en véritable scène de théâtre. Faits divers, déclarations intempestives et mise en scène de la vie privée des candidats forment une abondance d'informations diffusée dans la presse dite sérieuse ou à scandales mais en décalage complet avec la vie réelle. Le star système fabriqué par les médias et réservé autrefois aux comédiens s'est installé durablement dans l'arène politique. Dans mon projet je ne représente point de taureaux mais un combat de coqs (gaulois) plus précisément de poulets comme une parodie absurde faite de chair renvoyant à nos besoins vitaux, à notre humaine condition.
Par un jeu de construction et de déconstruction, je manipule l'image et j'opère une nouvelle mise en scène du propos... peu habituelle !
Pourtant, je conserve les principaux procédés de la mise en scène photographique officielle : personnage principal et central, tourné de trois quarts vers le spectateur et mis en scène dans un décor consensuel. Ce décor est choisi pour sa symbolique géographique en écho avec les valeurs défendues par le candidat (paysages agréables et lisses, bucoliques et pastoraux, français voire européens ?). Avec l'utilisation de la figure du poulet, je renvoie le spectateur à un élément vital, la nourriture. C'est un retour des stars et de leur image à une échelle « humaine ». En effet le poulet est un aliment ordinaire, basique, peu onéreux et proscrit par aucune religion, il est connu et mangé par tous. Mais on peut aussi voir dans la figure du poulet, la parodie d'un symbole de la France, le coq, ici réduit à l'état de poulet grillé.
Le tableau central lui, en revanche, est une inversion des rôles, le spectateur entre dans l'œuvre. En découle ainsi une fonction interrogative, « Et vous ! Qu'en pensez-vous ? Qui êtes-vous ? « l'œil » artificiel, façonné dans l'aluminium, intègre celui du spectateur. Il en appelle à son jugement. Le spectateur devient ainsi l'acteur central de mon projet, fixé furtivement dans le miroir déformant de la communication électoraliste... (Marcelline)