arts plastiques - InSitu

analyse de l'œuvre Saint François d'Assise recevant les stigmates (entre 1295 et 1300) de Giotto.
Il s'agit d'un retable représentant quatre scènes de la vie de Saint François d'Assise (1182-1226). Cette œuvre est en lien avec les fresques de la vie du saint, peintes dans l'église supérieure de San Francisco d'Assise et que l'on attribue également à Giotto. Cette œuvre au sujet religieux a pour vocation de raconter les principaux épisodes de la vie de Saint François d'Assise. En effet à l'époque, les fresques et les retables se substituaient à l'écriture pour raconter l'histoire sainte aux fidèles qui ne savaient pas lire et ne pouvaient pas comprendre la messe qui était dite en latin. Ces peinture fonctionnaient comme des bandes dessinées.
La partie principale du tableau met en scène un évènement majeur de la vie du saint, alors que traditionnellement dans les retables de XIIIe s on représentait uniquement une figure en pied. L'évènement raconté est le suivant : St François reçoit les stigmates du Christ crucifié qui lui apparaît sous la forme d'un séraphin. La partie inférieure du retable se nomme la prédelle. On y représente ici quatre autres scènes de la vie du saint.
Un style en rupture avec le passé :
Cette oeuvre est caractérisée par une modernité propre à la peinture de Giotto qui rompt nettement avec le passé dans son art du portrait. Jusqu'alors, le visage humain avait été représenté sans expression, le regard figé. Giotto le dote de sentiments, le rend expressif. Il cherche à donner plus de vie à ses personnages. On constate chez Giotto des points communs avec la démarche de son contemporain Dante. Ce poète humaniste (1265-1321) dans sa pièce principale "la divine comédie"cherche à recréer le monde à travers le regard de l'artiste ,il y met en avant l'humanité souffrante, coupable mais surtout aimante de l'homme et non plus la sévérité d'un Dieu tout puissant . La modernité est présente également à deux autres niveaux :
- Dans le traitement plastique des personnages. Il leur donne du relief grâce à un jeu de lumière et d'ombre, ainsi, ils se détachent de l'espace qui les entoure. De plus il dispose ses personnages avec clarté et logique les uns par rapport aux autres pour une mise en scène à la fois crédible et lisible.
- Dans la représentation de l'espace et le traitement des volumes. L' espace est plus ouvert, la nature est plus présente et les architectures tridimensionnelles qui anticipent les recherches du Quattrocento sur la perspective.
analyse plastique
Partie principale.
Tout est fait pour rendre lisible et compréhensible l'épisode raconté, avec en plus une volonté d'apporter une dimension expressive. Les deux personnages sont mis en valeur par un traitement différent de celui du décor, ils sont traités presque uniquement en valeurs de gris, dans un environnement plus coloré, plus clair. Des effets de volume sont créés par le traitement des valeurs et par un jeu d'ombre et de lumière. Le paysage (traité en couleur), témoigne d'une volonté de créer une illusion de profondeur avec le traitement en 3D des éléments d'architecture et des effets de relief au niveau de la montagne. Demeurent encore des disproportions qui nous rappellent que le réalisme n'est malgré tout pas la préoccupation principale. Le peintre met en évidence le lien entre les deux personnages grâce aux regards et en matérialisant la transmission des stigmates par des lignes sombres. L'utilisation du doré pour le traitement du fond contribue également à mettre en valeur et en relief les deux personnages acteurs de l'épisode et permet de souligner leur valeur et leur importance. L'expression des personnages n'est pas neutre, on nous racontent également ce qu'ils ressentent. La partie inférieure du tableau peut être comparée à un strip de bande dessinée, divisé en trois vignettes qui nous racontent trois épisodes différents qui se succèdent dans le temps. Là aussi, la lisibilité est une préoccupation importante et l'aspect narratif est primordial.
question posée par l'oeuvre
En quoi les caractéristiques qui font la modernité de cette oeuvre, (c'est à dire, le traitement plastique des personnages, la représentation de l'espace, la place accordée à l'environnement et la dimension expressive des personnages), se mettent-elles au service de la narration ?