innovation pédagogique

Repérer et nommer la réalité est une première étape de sa compréhension. Un certain nombre de séquences commencent ainsi par un état des lieux. Questionnaires ou enquêtes permettent par exemple de mesurer concrètement ses propres pratiques face aux écrans : temps passé devant des écrans, nombre de postes à la maison, types de pratiques sont ainsi listés. Cette manière de mettre à distance les pratiques quotidiennes qu'on interroge peu, motive une analyse de ses propres comportements et des contenus regardés. L'état des lieux porte aussi sur les réactions face aux écrans. L'affect, les émotions sont premières face aux écrans : encore faut-il les identifier. Cette première distanciation passe par une mise en mots. La verbalisation est essentielle dans la mesure où elle constitue un premier vecteur de transfert et de sens entre l'écran et le sujet. Nommer le ressenti, c'est déjà le comprendre un peu. Mais pas suffisamment.

Diverses approches sont présentes dans les expériences relatées. Un classement est nécessairement manichéen, mais on peut distinguer les séquences qui se construisent sur un décryptage en amont, et celles construites sur un décryptage a posteriori. Soit on prépare les élèves à l'action (en tant que spectateur, créateur, inter acteur), soit on les laisse agir, et ensuite, on les amène à regarder ce qui s'est passé ; soit on leur donne les outils d'analyse avant, soit on les apporte, suivant les besoins, après. Soit on prépare la projection complète d'un film ou d'une émission avant de la regarder, par une analyse de séquences, par exemple, soit on les regarde d'abord, et on cherche à les comprendre ensuite. Ce qui rapproche de la dialectique fondée sur les démarches déductive/inductive. C'est simplificateur, mais éloquent. Tout dépend des objectifs visés, du temps imparti, de l'objet d'étude, du type d'intervenants. La réflexion sous-tendue par la démarche adoptée ne manque par ailleurs pas d'intérêt et est explicitement posée dans plusieurs articles. Un enseignant fait remarquer que l'école a souvent tendance à accompagner, à guider, à outiller la découverte pour la faciliter. Or dans leur pratique des écrans, les jeunes sont directement plongés dans ce qu'ils voient et qui les happe.

Après avoir identifié les émotions qui ont été éprouvées ou les comportements adoptés, il s'agit de remonter aux causes qui les expliquent, et donc d'analyser les contenus des écrans ou les implications d'une pratique. Les activités proposées se construisent souvent sur une enquête, ou une quête de sens. C'est en plongeant les élèves dans le bain des écrans, en leur faisant traverser le miroir, que la prise de conscience peut jaillir. Pourquoi cette fiction ou ce documentaire me font-ils peur ? De quoi m'informe cette émission "d'information" ? Peut-on se fier à ce site ? Tout produit visualisé à l'écran est bien une construction, effectuée par quelqu'un, qui a des intentions précises. Ces situations mettant en œuvre une pédagogie active, ou interactive, demandent des groupes restreints. Travaux de groupes et coanimation sont fréquents dans les expériences relatées, souvent conçues en termes de projets pluridisciplinaires, comme on l'a dit. Qui dit écrans dit évidemment salles équipées de postes d'ordinateurs ou d'écrans vidéo projetés, et le CDI est très utilisé. Ceci dit, on ne reste pas "scotché" devant les écrans au cours de séances dont l'objectif est au contraire de réaliser un "déscotchage" physique, mais surtout mental.

La prise de distance critique qui commence par une mise en mots est une manière de "combler [cette] ère du vide" qui laisse libre la voie/voix à de possibles manipulations. Mais toujours, le verbe prend son origine dans des formes de vécu concrètes, suscitées par des activités pratiques. On peut faire produire les élèves eux-mêmes ou bien s'appuyer sur leurs pratiques antérieures. Nombreuses sont ainsi les situations qui fonctionnent comme des études de cas, le "cas" étant d'autant plus éloquent qu'il s'agit de soi-même : ses réactions face à un film, ses pratiques d'internet, sa consommation télévisuelle, son usage des données prélevées sur le Net... Ainsi, des recherches documentaires effectivement réalisées servent de point d'appui pour remonter la piste des sites utilisés. Des blogs personnels sont utilisés (avec précaution pour ne pas heurter leurs créateurs qui ne mesurent pas le caractère public de leurs créations) pour comprendre les conséquences d'une divulgation de ce qui est tout sauf un journal intime. Les enquêtes permettant de dresser un état des lieux de la consommation d'écran sont également des points d'appui pour une analyse des comportements et de leur implication.

Plus concrètement, plusieurs types d'activités sont proposés aux élèves. Toutes visent à leur faire prendre conscience que tout produit de l'écran est une construction (plus ou moins) subjective, relative, orientée. Il s'agit alors de mettre à bas la conviction que l'écran est nécessairement caution d'une vérité absolue. Trois axes sont exploités, et peuvent coexister dans une même séquence : des activités de décryptage, des activités de production, des activités de mise en écho. L'analyse de séquence permet par exemple de comprendre comment on crée de toutes pièces un effet sur celui qui regarde. Le décryptage du contenu amène à dévoiler qui se cache derrière l'écran et quelles sont ses intentions. Les activités proposées sont nombreuses : découplage de la bande-son et de l'image ; repérage des sujets, des plans, des points de vue, de l'éclairage, du montage... Les articles proposent de nombreuses pistes et situations qui mettent en œuvre une analyse souvent conçue comme une manière de comprendre l'impact émotionnel d'un ressenti spontané.

Une autre manière de le comprendre est de fabriquer soi-même des produits liés aux écrans, ce qui est facilité par le développement technologique. Un téléphone portable peut aujourd'hui servir d'appareil photo comme de caméra. Imaginer un commentaire, un bruitage, un accompagnement musical sur une image ou une séquence permet de comprendre combien ceux-ci peuvent influer le regard du spectateur. Faire un remake, fidèle ou parodique, permet de comprendre de l'intérieur les procédés d'un genre et ses effets. La mise en relation avec d'autres œuvres ou genres artistiques est également pratiquée. La juxtaposition est souvent éloquente. La projection de séquences de films différents autour d'un même thème met clairement en lumière, par contraste, les choix et les effets adoptés. Mais c'est également en faisant appel à d'autres genres comme la peinture, le théâtre, le roman que cette "mise en écho" comparatiste éclaire de manière signifiante la construction d'un film ou d'une image donnée. Quoi qu'il en soit, les objectifs visent toujours à une prise de distance et de l'écran et de son contenu.

Les écrans "c'est que des menteurs", alors ?, comme le fait remarquer une jeune élève. Sans aller jusque-là, les séquences réalisées montrent que les écrans conduisent toujours celui qui les regarde sur leur terrain, de manière plus ou moins explicite, plus ou moins transparente, plus ou moins honnête. Elles montrent aussi qu'en empruntant sans précautions les chemins qu'offrent les écrans, on peut aussi être entraîné soi-même sur des terrains d'autant plus dangereux qu'ils semblent inoffensifs, protecteurs et sympathiques. Ceci dit, cette "salutaire suspicion" ne peut s'acquérir du jour au lendemain de façon durable, note-t-on souvent dans les expériences relatées. Une réelle éducation aux écrans se construit sur le long terme. L'esprit critique demande du temps pour s'installer, ce qui ne peut se faire qu'avec une pratique régulière de l'élucidation du sens et du décryptage. C'est bien entendu en apprenant dès le départ les bonnes procédures que la cybercitoyenneté a le plus de chances d'être une réalité ancrée en chacun, mais en ce domaine, l'école arrive souvent dans un second temps, lorsque les habitudes et pratiques plus ou moins anarchiques et empiriques sont bien installées. Mais c'est aussi une affaire de culture. L'esprit critique se développe dans la trame d'un réseau, par la mise en écho avec d'autres œuvres, d'un même genre ou non. Cela aussi prend du temps. Autant de conditions qui permettront de mieux mesurer les risques des écrans, mais aussi de mieux en savourer les plaisirs et les richesses. Éduquer aux écrans, c'est apprendre à faire la différence entre la boulimie et la gastronomie.