innovation pédagogique

L'idée de réaliser une telle scénographie a germé dans l'esprit de la direction. Certaines circonstances particulières ont fait sentir le besoin de concevoir et d'organiser un événement exceptionnel. Certes, à chaque printemps, un défilé de mode permet de montrer les réalisations des élèves en matière de vêtements, coiffure et maquillage. Mais, cette année, le proviseur Denis Schenker souhaitait que se déroule un spectacle mixte qui réunisse les élèves de toutes les sections du lycée. En effet, on y dispense des formations industrielles, majoritairement masculines, des formations aux métiers de la mode, de l'esthétique et de la cosmétique, majoritairement féminines, et des formations aux services à la personne, plus mixtes. Élargir cet événement à l'ensemble de l'établissement et représenter la palette des métiers préparés, telle était son ambition. Par ailleurs, les métiers de l'usinage, de la chaudronnerie et de l'électrotechnique font moins rêver que ceux qui touchent à la mode. Il était souhaitable de révéler leur spécificité en les montrant sous un jour plus attractif, susceptible de susciter des vocations pour des sections dont les effectifs ne correspondent pas aux emplois potentiels. On a donc cherché à promouvoir ces filières. C'était aussi l'occasion de favoriser la rencontre entre des sections qui ne se fréquentent guère et, par conséquent, d'encourager la mixité en impliquant les membres de sections majoritairement féminines ou quasi exclusivement masculines. Le carton d'invitation et l'affiche du spectacle (voir ci-dessous) conçus par Frédéric Masson, professeur de lettres-histoire-géographie, représentent toutes les formations dispensées dans cet établissement.


À l'image d'une séquence filmique, une série de visuels illustre chacune d'elles. Machines, robes, métal usiné, brushing, plateaux de repas, aide à la personne, circuits électriques, palettes de maquillage, étoffes chamarrées, rayons laser y défilent, telle la bande annonce du spectacle "Au fil... des ateliers". Il s'agit bien d'honorer tous les métiers et de les valoriser grâce à une scénographie qui en révèle les spécificités.

La proviseure adjointe Julie Choëmet et les chefs de travaux du lycée Goussier, Jean-Michel Raymond et Xavier Priou, se sont emparés de cette opportunité avec une belle énergie. Dès le mois de novembre, lorsque le projet a germé, s'est posée la question de la sécurité, dans la mesure où le spectacle se déroule dans l'atelier de productique et de chaudronnerie. Isabelle Moreau, gestionnaire, a pris l'affaire en main et, en janvier, l'accord a été donné par les pompiers et la police pour accueillir deux cents personnes, ce qui nécessitait une reconfiguration des lieux. Il est vrai que, lors du spectacle, on a peine à imaginer où l'on se trouve. Méconnaissable, l'atelier a été en partie déménagé ; les Agents techniques territoriaux du lycée ont installé sur les verrières pas moins de trois cents mètres carrés de bâches afin d'obtenir une obscurité indispensable à la scénographie. Quatorze écrans plats diffusaient des images du monde industriel, animant ainsi les vitres des salles de classe. En un temps record, soit de fin février à début avril, la proviseure adjointe et les chefs de travaux, qui ont coordonné ce projet, ont mobilisé les enseignants avec une remarquable synergie, à raison d'une réunion hebdomadaire. Une "tempête de cerveaux" a permis d'accoucher du synopsis qui, au départ, s'intitulait "Des fils... aux ateliers", mais le premier terme pouvait prêter à confusion. Il s'agissait de concevoir un fil conducteur qui entremêle toutes les filières en un écheveau spectaculaire et crée du lien au sein de la communauté scolaire. Ainsi est née l'idée d'une femme-robot qui allie mode et industrie sur le thème de la science-fiction avec la volonté de surprendre le public, de le séduire et de l'enthousiasmer.

Afin de conférer un aspect plus professionnel au projet, la collaboration de spécialistes de la scénographie a été recherchée, le proviseur allouant un budget sur la taxe professionnelle. Au fil d'heureuses coïncidences, c'est le métal qui a donné le la. En effet, à l'unisson des sections de chaudronnerie et d'usinage qui travaillent ce matériau, c'est le régisseur général du Hellfest, un festival de rock metal de grande envergure qui se déroule à Clisson, qui a été choisi pour assister les professeurs dans la mise en scène et diriger les élèves. Didier Molitor a déjà organisé des défilés hauts en couleurs à l'Olympic, une ancienne salle de concerts nantaise célèbre. Il fallait aussi du matériel et des techniciens du son et de la lumière. On s'est tournés vers une jeune entreprise de Sion-les-Mines, Diazzo, pour encadrer les élèves du bac électrotechnique en matière d'éclairage. Cette société, qui avait été repérée pour ses jeux de lumière, entre autres, au festival estival Les Escales de Saint-Nazaire, a apporté un appui considérable à la réalisation du spectacle. En effet, l'une des techniques employées pour sublimer les ateliers a consisté à l'habiller d'images projetées. Enfin, la mairie de Rezé a prêté du matériel : scène, éclairage et son. Un élève s'est chargé des platines et d'autres de la mise en lumière, sous la direction de Didier Molitor et de Diazzo. On a donc mis à contribution tous les talents de la communauté éducative.

Le spectacle a intégré et fédéré les actions culturelles préexistantes. Le défi a été de faire adhérer les garçons au projet : l'idée de se maquiller ou de se montrer en tenue de travail ne les séduisait pas d'emblée. Pourtant, c'est dans les ateliers où ils pratiquent la soudure, la chaudronnerie et l'usinage de pièces métalliques que le spectacle va se dérouler. Les chefs de travaux et Didier Molitor ont réussi à exploiter l'atmosphère industrielle de ces lieux. Là résident précisément l'originalité et la force de la scénographie fondée sur l'art brut et futuriste. Le professeur de français a conçu pour les Techniciens en usinage (TU) un travail sur le thème de la mixité, l'une des priorités du projet d'établissement. En section de Techniciens en chaudronnerie industrielle (TCI), par exemple, il n'y a qu'une seule fille. En français, les élèves ont étudié des textes classiques sur le féminisme et la parité avant de les mettre en pratique sous forme dramatique. Il faut dire que ce professeur de lettres-histoire-géographie possède de nombreuses cordes à son arc pédagogique, puisqu'il est également doué en graphisme, maquillage professionnel et théâtre. Il a su relever le défi de faire adhérer ses élèves masculins à ce qu'ils appelaient dédaigneusement au départ un spectacle de profs, c'est-à-dire pour les profs. Il s'est donc employé à leur donner le goût du spectacle. Il s'est notamment chargé de la scène de la fabrication du costume de la femme-robot qui inaugure le spectacle. Pour ce faire, il a fait appel à sa collègue de maquillage pour initier les jeunes à cet art à travers des photos de rock et de théâtre. Puis, en lien avec le thème du synopsis, ceux-ci ont choisi les motifs qui orneraient leur visage. De même, en arts appliqués, les TCI ont réalisé des éléments de décor métalliques en s'inspirant de films futuristes. Si les garçons ont d'abord rechigné à porter leur blouse en scène, ils ont ensuite admis que leur tenue de travail, loin de les stigmatiser, prenait une autre dimension dans l'univers de la science-fiction. Portés par eux devenus personnages, les casques de protection deviennent presque effrayants, du moins étranges ; intégrées dans un scénario et sublimées par le maquillage, leurs tenues évoquent des robots. Cette valorisation des formations professionnelles n'est pas sans rappeler le travail photographique d'Arnaud Théval qui revisite les signes extérieurs d'un métier en les réinterprétant comme vecteurs identitaires, tout en métamorphosant les techniciens par le biais de l'art (cf. Échanger n° 83 : Les métiers, d'autres regards).

Un autre projet culturel pluridisciplinaire s'est cousu au spectacle. Il a débouché sur une séquence brodant, autour de Peau d'âne, des robes couleur de soleil, de lune, de temps et "too much" (voir ci-contre) ! Réalisés en atelier de couture, ces modèles ont été présentés sur fond de projection d'images et d'extraits sonores des films de Jacques Demy. Impliquant les élèves de CAP Métiers de la mode et du vêtement (MMV), cette action d'ouverture culturelle a réuni lettres-histoire-géographie, arts appliqués et mode sur le thème d'un Nantais nommé Jacques Demy, en lien avec une exposition organisée à la médiathèque du même nom, d'octobre 2010 à février 2011, pour célébrer le quarantième anniversaire de sa disparition. Les élèves ont visionné Jacquot de Nantes, film réalisé par Agnès Varda sur la vie de son époux. Ils ont parcouru Nantes sur les traces de l'enfance du cinéaste, de l'allée des Tanneurs au cours Saint-Pierre. Leur flânerie s'est poursuivie sur les lieux de tournage de Lola, du passage Pommeraye à la brasserie La Cigale, jusqu'à la rue du Roi-Albert et à la place du Bouffay où a été filmée Une Chambre en ville. Puis ils ont travaillé sur Peau d'âne, ont étudié le conte de Perrault et son adaptation avant de visiter le château de Chambord où a été tourné le film. En histoire des arts, les élèves se sont intéressés à la représentation de la femme, de la Vénus de Villendorf à celles de Botticelli. En histoire de la mode, ils ont parcouru les défilés de Worth à Courrèges en passant par Cardin. De l'impressionnisme au fauvisme, ils ont retracé les sources d'inspiration des décors de Bernard Evein. Puis ils ont essayé de trouver les influences vestimentaires du personnage joué par Catherine Deneuve : les élèves des sections métiers de la mode ont d'abord démontré leur capacité créatrice avant de faire ronronner les machines à coudre pour faire naître des robes de princesse. Ces réalisations ont d'abord été exposées lors des Portes ouvertes du lycée, en mars.