innovation pédagogique

L'une des compétences à développer et à évaluer concerne l'expérience de l'émotion et sa maîtrise, à l'instar d'une meilleure connaissance de soi. Sur scène, les chanteurs-acteurs s'exposent, s'impliquent, se dépassent. C'est tout l'intérêt de la représentation finale prévue le treize juin. La représentation publique, épée de Damoclès avant le cyclone, induit certes un stress, mais aussi le plaisir d'un travail collectif reconnu dans et hors cadre scolaire. La recherche constante de la qualité artistique du spectacle est un élément de motivation permanent pour les adultes comme pour les élèves. Aussi s'ingénient-ils à trouver la meilleure mise en scène possible, porteuse de sens. Pour l'œil du Cyclope crevé par Ulysse et ses compagnons, un large et long bâton de bois symbolisera le pieu. Or, la scène mythique se révèle un peu risquée lorsque les comédiens doivent ensemble tenir et enfoncer, à plusieurs reprises, le pieu vers l'iris du géant endormi. À cet instant, le binôme d'encadrants est particulièrement attentif. Il faut que l'arme s'approche au plus près, à quelques centimètres, pour garder la crédibilité de l'action, mais sans toucher bien entendu l'élève Philomène étendue par terre. "La représentation justifie un travail corporel et spatial exigeant qui demande de la concentration, de la mémoire et implique le partage des responsabilités". L'un des élèves semble confondre rapidité du geste et imprécision. Claudine Lallaï reprend, sans le culpabiliser, mais en l'avertissant : "Tu pourrais te faire mal". Le message implicite (faire mal aussi à autrui) est immédiatement compris et l'élève reprend le pieu avec une meilleure dextérité. Damien Monceaux propose une réflexion sur le non-toucher, lié au respect du corps. Effectivement, nul besoin de frapper véritablement le visage pour que le public comprenne la portée symbolique du geste (voir ci-dessous).

Autre symbole, la représentation du Cyclope (un piquet portant une tête en papier mâché centrée sur un œil immense) permet de réfléchir au pouvoir de la synecdoque, un élément suffisant à représenter métaphoriquement le tout. Et si c'était l'occasion de réfléchir aux disparités physiques des uns et des autres, dans un souci de tolérance ? L'atelier théâtre et musique construit aussi un chemin contre la violence, vers le respect d'autrui.

Éric Sainclivier, principal de l'établissement, profite de l'énergie fédératrice de ce projet multi-gammes pour proposer une alternative à certains élèves décrocheurs. Il souhaite intégrer en priorité, avec l'accord des enseignants concernés, plusieurs élèves en échec face au règlement scolaire. Et, plutôt que de recourir à la sanction, il leur "impose de réparer" leurs erreurs d'une manière autre. Il enjoint à "passer d'une démarche fondée sur les punitions à une démarche de responsabilisation des élèves, basée sur la bienveillance, en termes d'éducation citoyenne". Charge à eux de construire les décors de l'épopée d'Ulysse. Pour ce faire, il fait appel à monsieur Gourdon, professeur d'arts plastiques et monsieur Jourdan, agent. Celui-ci dispose d'une formation polyvalente en menuiserie, peinture en bâtiment et décoration. D'un point de vue administratif, il a fallu solliciter l'accord du conseil général, pour permettre à l'agent de participer à ce projet de construction des décors. Le principal s'en félicite : "Un agent se met en relation avec un professeur d'arts plastiques, enfin on mêle les personnels au service de la communauté éducative et des élèves !". Tous deux se chargeront d'accueillir six élèves volontaires (garçons et filles mélangés), un midi par semaine. Pour l'occasion, une dotation de deux cents euros est votée au conseil d'administration tandis que le FSE (Foyer socio-éducatif) apporte une contribution de deux cents euros pour les costumes.

Contre toute attente, les élèves débordent d'idées et d'ingéniosité pour la construction du décor. Ils se lancent dans la confection d'une scénographie homérique : colonnes grecques, pilastres, tête de Polyphème géante, marionnettes, navire des sirènes, rien ne manque ! À l'heure du développement durable, les enseignants décorateurs sensibilisent les élèves à la deuxième vie des matériaux. Ils s'emparent d'emballages carton, feuilles de papier, chutes de bois et contreplaqué, bouteilles plastiques, bambous du jardin... La construction se fait en trois étapes. La première est la création en bois, à partir de croquis dessinés et mesurés (voir annexe). Pour ces collégiens un peu hostiles à la géométrie et aux calculs en tout genre, c'est l'occasion d'un nouveau regard, utile, sur l'univers des mathématiques. Les mesures doivent impérativement être justes et l'agent observe une réelle application des élèves à leur travail, sans erreur. Par sécurité, les jeunes n'ont pas accès aux machines de l'atelier. On n'utilise qu'une scie à main. Ils vissent, ils collent, ils pointent. Ensuite, c'est la création peinture. Il faut se montrer minutieux pour respecter le détail des fresques dessinées par l'un des adolescents (voir ci-contre). Là encore, la représentation du bateau se fait seulement par deux éléments symboliques : la proue, marquant la volonté inébranlable d'Ulysse d'aller de l'avant, et la voile blanche, fluide et légère, répercutant sa fragilité. Par précaution, tous les décors sont stockés dans les réserves de l'atelier, pour éviter un passage trop important. Enfin, les élèves inscrivent les derniers détails sur les chapiteaux (angelots, palmiers). Lorsqu'on interroge monsieur Jourdan sur l'implication de ces élèves décrocheurs, il ne tarit pas d'éloges : "Ils veulent réussir, ils vont même parfois trop vite, pour bien faire. Ils s'y donnent avec beaucoup de plaisir, en mettant du cœur à l'ouvrage sur des travaux parfois ingrats. Je pense que les enfants seront heureux de leur travail et je serai à la représentation du spectacle, avec eux". Parfois, lorsque d'autres collégiens découvrent ces magnifiques décors, ils se questionnent sur les auteurs d'un tel travail. Les apprentis bricoleurs se sentent alors revalorisés. "Ils créent en travail d'équipe et rien n'est abîmé. La production des autres est respectée, confirme le responsable. Sans doute ont-ils trouvé ainsi leur moyen de s'exprimer ?".

En tout cas, le soir de la représentation, le public venu nombreux paraît impressionné par l'esthétisme des décors. Lorsque le temps a manqué aux apprentis décorateurs, l'esprit et l'ingénuité sont venus en renfort. Comment en effet rendre compte des ellipses temporelles, certains épisodes de l'épopée d'Ulysse ayant volontairement disparu du spectacle ? Un cadre vide, représentant le temps qui passe, porté par une naïade en toge blanche fait très bien l'affaire, agrémenté d'une voix off explicative : "Ulysse est parti durant des années". Le public saisit l'implicite. Les intermèdes, tel le chant de Pénélope entonné par le chœur des déesses, retracent l'épopée. Il est alors saisissant de constater l'évolution des gestes et l'aisance corporelle des uns et des autres. "Nous hissons les voiles !" s'exclament les marins en cadençant les syllabes les mains sur le ventre, les mains vers le ciel. Un geste d'apparence si anodin, timide quelques semaines plus tôt, s'effectue désormais sans réserve. Même les professeures montrent l'exemple, déesses déhanchées au son du chant d'Ithaque, pieds nus dansant sur les nimbes virtuelles. Les exclamations joyeuses fusent dans la salle; le théâtre, jeu de masques d'un instant, captive les spectateurs. Au moment de la scène finale, les retrouvailles entre Ulysse et Pénélope, le héros s'empourpre lorsqu'il enlace sa bien-aimée, mais il ne faillit pas. Les élèves parviennent à dominer leur émotion légitime pour endosser leur rôle de scène, sans inhibition. Leurs paroles, à l'issue de la représentation, sont porteuses de sens : "On voudrait remercier nos professeurs qui nous ont guidés vers ce spectacle, et les musiciens, costumiers et déesses qui nous ont tous accompagnés, enchantés".

Ce projet, mêlant initialement théâtre et musique autour d'un travail sur le corps, a su dépasser ses frontières originelles pour fédérer élèves de tous bords, adultes de la communauté éducative au sens large, aux sons enchanteurs des sirènes. Le fait de relier ces deux domaines a permis de dépasser certains blocages (difficulté à se déplacer sur une scène, à chanter à voix claire, à exprimer son ressenti) que peut ressentir l'adolescent. L'équipe, enthousiasmée par cette création, a demandé l'ouverture d'un atelier artistique pour la rentrée prochaine, de façon à faire intervenir une comédienne et une pianiste accompagnatrice. Mais, qui sait lire l'avenir ? Peut-être les dieux cachés dans les coulisses ? "Oui Ulysse. Car c'est ainsi que nous les dieux nous décidons de ta destinée. De l'Olympe nous jouons avec les humains et nous tenons leur vie entre nos mains" (voir annexe).

1. Créa : depuis 1987, Centre d'éveil artistique d'Aulnay-sous-Bois (ou comment le chant et la scène participent de l'humanisme et de la citoyenneté) www.lecrea.fr