innovation pédagogique

Lors de la présentation de l'histoire des musiques actuelles par le représentant de l'ADDM (Nicolas Moreau) en début d'année, les élèves ont pu découvrir que beaucoup d'entre elles avaient des origines américaines. La professeure d'anglais a pris appui sur ces sources que sont le gospel, le blues (voir annexe), le jazz, pour développer l'histoire des Noirs aux États-Unis et montrer les liens entre musique et histoire. Par la suite, des textes des chansons engagées des années soixante ont été écoutées. Elvis Presley, dès la naissance du rock, dans In the ghetto, évoque la condition des populations noires. Bob Marley, plus tard, dans Buffalo soldier, fait référence aux premiers soldats noirs recrutés par l'armée américaine. Le choc des années soixante a permis de traverser l'Atlantique et de s'intéresser au rock anglais, subversif et engagé. De nombreuses chansons ont été abordées (voir annexe), certaines étudiées en classe, d'autres simplement écoutées. Cela a été l'occasion de travailler sur le ressenti avec des expressions telles que "I feel like... It sounds to me... I guess... I have the feeling that... It makes me want to / wanna cry, shout, dance, laugh... It makes me feel sad/joyful. It's awesome/great/fantastic/boring/dull/pretty good/amazing/brilliant...". Pour préparer les élèves à l'examen final, la compréhension écrite a été l'une des cinq compétences les plus approfondies. Mais ce fut aussi l'occasion de faire travailler aux élèves l'une des compétences préconisées par le CECRL 2 : la production orale en continu (voir annexe). À partir du corpus de chansons étudiées en classe, les élèves ont débattu et argumenté pour justifier le choix de leur chanson coup de cœur. Chaque élève devait défendre son point de vue à l'oral en s'appuyant sur trois arguments de son choix pour convaincre le reste de la classe. La prise de parole durait une minute, seul, en ne disposant seulement que de quelques notes de son choix, avec une correction de la langue évaluée (utilisation : adjectifs, présent simple, comparaisons, expressions de la suggestion et vocabulaire familier, lexique lié à l'émotion) (voir annexe). Puis, en groupes de trois ou quatre, ils ont préparé un exposé en anglais sur un genre musical, occasion de s'approprier les différentes interventions des représentants de l'ADDM. Les élèves devaient présenter leur exposé sous format PowerPoint en y intégrant des documents iconographiques (photos, pochettes d'album), des documents vidéo (interviews, clips, concert) et présenter à la classe leur travail. Production orale de 5 à 10 minutes ; peu ou pas de phrases rédigées, les commentaires devant se faire en s'appuyant sur des mots clés, dates, noms, lieux... (voir annexe).

Comment faire le pont entre musiques et arts plastiques ? La professeure d'arts appliqués a trouvé : Cobra ! Pas le héros de BD de science-fiction (clin d'œil aux élèves en début de séance), mais le mouvement artistique né après la Seconde Guerre mondiale dont le nom est formé à partir des initiales des trois villes du nord de l'Europe : Copenhague, Bruxelles, Amsterdam. Pourquoi CoBrA ? "Ce mouvement, explique l'enseignante, est formé de poètes et de peintres qui veulent créer un art nouveau fondé sur la liberté, la spontanéité, le refus de la tradition culturelle et picturale.", puis, citant l'un des théoriciens du groupe : "Notre expérimentation cherche à laisser s'exprimer la pensée spontanément, hors de tout contrôle exercé par la raison...". Après une mise en perspective historique de ce mouvement situé par rapport à d'autres mouvements, surréalisme, expressionnisme", art brut, les élèves vont mettre en "application ces idées dans le cadre d'une séance assez radicale.
En effet, les élèves, les yeux bandés, vont composer une peinture au seul rythme de la musique qu'ils ont choisie et issue de la compilation reçue. Les consignes et les supports leur sont distribués au fur et à mesure de la séance. "Trois temps se succèdent : la peinture exprime l'ambiance générale du morceau ; l'encre marque les rythmes ; enfin, les pastels soulignent et traduisent les passages préférés de l'élève". À chaque étape, les supports sont redistribués. À noter que pour permettre à chacun de recevoir ses supports spontanément, l'enseignante de français et quelques élèves volontaires d'une autre classe de tertiaire se trouvaient également dans la classe, secondant la professeure d'arts appliqués. Ces productions collectives surprenantes seront associées aux textes des chansons et exposées dans le lycée. Cette réalisation les initie à la peinture "abstraite" avant d'effectuer un retour sur ce mouvement à travers l'analyse des œuvres de Kandinsky, Kupka, Mondrian et Malevitch, et la mise en évidence de deux types d'abstraction, l'une lyrique, l'autre géométrique. L'artiste ne va plus chercher à reproduire le monde, il va chercher son inspiration dans ses sensations visuelles et acoustiques... N'en ont-ils pas fait l'expérience ?

L'artiste - chanteur, musicien - invité cette année ayant pris le nom de Babel, on ne pouvait faire l'impasse d'un détour par l'origine biblique de ce nom, d'abord en cours de français et histoire-géographie (localisation, sauts à travers les siècles, portée philosophique). Ensuite, en décembre, en cours d'arts appliqués, les élèves de la classe ont exprimé leur vision personnelle du mythe en modelant leur propre tour de Babel en argile. Hasard des événements culturels, il se trouve qu'en mai 2011, un artiste créait une tour de Babel éphémère faite de trente mille livres à Buenos-Aires, capitale mondiale du livre 2011 ! "Selon la Bible, aucun dessein n'aurait été irréalisable pour les hommes si tous avaient possédé la même langue... Et si l'abstraction constituait un langage universel ?", conclut l'enseignante reprenant l'utopie des peintres. La réalisation finale des élèves sera donc une composition abstraite à partir d'une reproduction de leurs sculptures de tours de Babel, et inspirée par Babel et ses textes.

On pourrait encore évoquer la mise en relation de la musique et du totalitarisme, travaillée en histoire ; l'intervention de l'infirmière (Virginie Poulain) sur les risques auditifs causés par les musiques amplifiées (campagne de prévention régionale peace and lobe) ; l'accompagnement des élèves par un autre professeur de mécanique moto (Julien Mabileau), musicien-guitariste-batteur, qui a créé à cette occasion un club de musique pour les internes tous les lundis soir. Ce projet a été l'occasion de rencontres, de découvertes et d'échanges multiples, et non seulement entre élèves ; il a été un fil rouge qui a marqué cette année scolaire et permis aux élèves de faire des liens entre différentes disciplines et différents champs artistiques par l'analyse, la mise en perspective historique, mais aussi des pratiques inattendues.