Lettres

L'activité est présentée aux élèves, les consignes sont données (voir ci-dessous). Un débat à lieu : comment les élèves perçoivent-ils Harpagon ? Un personnage comique et ridicule ou un personnage grave à la paranoïa inquiétante. Les élèves doivent argumenter leur point de vue en s'appuyant sur des exemples de scènes de la pièce.
En fonction des points de vue adoptés, les élèves constituent des groupes de deux ou trois.
Ils relisent les extraits sélectionnés pour l'activité, et en choisissent un. Ils peuvent en proposer d'autres s'ils le souhaitent.

Répartis par groupe, en salle informatique, les élèves travaillent sur un fichier contenant des extraits de la pièce. Ils choisissent un support de travail, inventent et insérent des didascalies.
Les didascalies doivent apporter des indications sur les différentes composantes de la mise en scène.
Les élèves peuvent également utiliser les ressources du traitement de texte pour modifier les répliques des personnages.

Une synthèse est effectuée collectivement, portant sur la « plasticité » du texte et les possibilités d'interprétation du metteur en scène.
Un bilan a également lieu concernant le personnage d'Harpagon à partir des interprétations données. Ce personnage a ainsi pu être considéré comme une victime inquiétante d'une folie qui le ronge, un égoïste malveillant et cruel à l'égard d'autrui, un personnage ridicule et comique dont on se moque, un manipulateur astucieux et énergique.

Une séance est consacrée à une recherche des mises en scène existantes de la pièce. Les élèves ont ainsi la possibilité de confronter leurs propositions avec celles déjà effectuées. Le travail préalable aura permis de les sensibiliser à ces enjeux de la mise en scène.

L'évaluation prend en compte les deux aspects du travail : l'écrit et l'oral.

Traduire une interprétation d'un texte par l'écriture
Les choix effectués par les élèves sont cohérents avec l'interprétation choisie.
En début de scène, ils placent une didascalie initiale qui permet de jouer sur plusieurs aspects de la mise en scène. Dans le deuxième extrait présenté ci-dessus, les élèves prennent soin de préciser le décor (hall sombre), des accessoires qui serviront à un jeu de scène (les parapluies qui permettront à Harpagon de menacer La Flèche), l'opposition des costumes ou encore les attitudes du personnage tout au long de la scène.
Ce travail d'écriture permet de réinvestir certains apprentissages de la séquence. Ainsi, dans le premier extrait, pour ridiculiser le personnage, les élèves emploient les différents types de comique étudiés dans la pièce : comique de répétition avec l'attention récurrente prêtée à la bourse, de geste et de caractère avec les tics nerveux, de situation quand Harpagon s'étouffe en criant. Le comique de mot est renforcé par les intonations descendantes qui montrent la peur du personnage et qui sont mises en évidence par la taille de police.
Enfin, l'activité permet également une appropriation des codes du genre théâtral, notamment par le mode de rédaction des didascalies avec l'utilisation de phrases brèves, souvent non verbales ou écrites au présent.

Le travail de l'oral
La progression du travail théâtral au long de la séquence a favorisé la compréhension des enjeux à l'œuvre dans la phase de mise en scène. Elle a permis également une progression des apprentissages liés à l'oral : positionnement de la voix, du corps, jeu avec les accessoires, confiance en soi.

Le travail de mise en scène
Le traitement de texte facilite le « modelage » du texte et l'insertion de didascalies.
Les élèves ont eu tendance à rester un peu timides dans leurs propositions et il a été utile de les encourager à développer leurs idées, à préciser et définir plus nettement leurs choix.
Un groupe qui s'en tenait à un affrontement simple entre La Flèche et Harpagon a su approfondir sa proposition pour livrer une mise en scène s'inspirant d'un ring de boxe afin de renforcer les tensions de l'échange verbal.
Lors du passage au jeu, les groupes d'élèves avaient tendance à ajouter ou supprimer des propositions faites par les autres groupes. Cela a permis de mettre en évidence l'idée que le passage du texte à la mise en scène constituait une appropriation et non une simple mise en application des indications données dans le texte.

Autres possibilités
Les consignes peuvent être données sans indications d'interprétation (Étape 1 : Vous présenterez ainsi Harpagon, soit comme un personnage à la paranoïa inquiétante, soit comme un personnage ridicule et comique).