innovation pédagogique

À l'origine, il y a de cela vingt-deux années, les élus de Saint-Jean-de-Monts ont lancé un festival ludique, culturel et sportif intitulé Kid's folies 2 qui se déroule durant les vacances de printemps. Destiné aux jeunes, aussi bien estivants que locaux, il se construit chaque année sur une thématique différente liée aux arts plastiques. Le fil rouge de cette année 2012 est Miró et les surréalistes. Un animateur spécialisé en arts plastiques intervient dans les écoles de la commune pour initier des enfants, et leurs créations sont exposées pendant les vacances de printemps, dans le cadre de la grande exposition qui a lieu au palais des congrès Odysséa. Cette volonté de mise en synergie, impulsée par la collectivité locale, a trouvé cette année un nouvel essor à l'école maternelle de la Plage, dont les quelque cent trente élèves se répartissent dans cinq classes. Cette année, donc, plutôt que de répartir sur toutes les classes les interventions de l'un des deux animateurs en arts plastiques, Antoine Tiberghien, l'équipe pédagogique a choisi de les concentrer sur une seule classe, celle des GS 3 de François Soulard. Les enfants ont découvert l'univers de Miró et ont produit des œuvres "à la manière" de au cours de huit séances d'initiation de deux heures, qui se sont déroulées dans l'une des salles du palais des congrès, aménagée à cet effet. Mais les autres élèves ne sont pas restés en dehors de ce bain artistique, et chaque enseignant s'est emparé du projet comme bon lui semblait. La thématique commune s'est ainsi déclinée en autant de variations autour d'une même ligne directrice : ouvrir les élèves à l'art et les initier à l'univers surréaliste des trois peintres retenus : Miró, Dali et Magritte.

Corinne Valéry, directrice et enseignante des TPS-PS 3, et Florence Martin, professeure des MS-GS3 ont ainsi décidé de partir à l'aventure du surréalisme avec l'aide d'une artiste professionnelle plasticienne, Margot Derouche. Celle-ci est une habituée des interventions auprès des jeunes publics et a accepté d'intervenir bénévolement, deux séances d'une heure par semaine d'octobre à mars, auprès des élèves montois. Pour la séance inaugurale des moyens-grands, l'équipe décide... de ne rien faire ! Le but est d'ouvrir un "espace créatif". Pendant une heure et demie, les enfants vont y découvrir peintures, terre, outils variés, feuilles, livres, musique, reproductions (en lien avec le surréalisme)... Ceux-ci commencent par approcher cet espace des yeux, puis attendent la consigne... qui ne vient pas. Manière de dire, par le silence, que l'art est un espace de liberté créatrice... D'abord décontenancés, les enfants ne savent pas quoi faire et n'osent rien faire. Puis, petit à petit, ils se laissent aller et commencent à toucher à tout.


Ils découvrent, explorent, regardent, manipulent... et parlent. Les séances suivantes sont consacrées au Paysage catalan de Miró 4.


Là aussi, ce sont les enfants qui parlent, librement. Les adultes se contentent de canaliser la parole, le seul indice donné est ce sous-titre, Le chasseur, qui permet d'affiner l'observation. Il s'agit d'abord de nommer ce que l'on voit. Et ils voient et décodent tout. C'est surprenant, notent les adultes. Avec leur manière à eux, ils repèrent les détails alors que l'adulte va saisir une vision d'ensemble. Ils imaginent des histoires, "narrativisent" la représentation avec une liberté qui n'aurait pas déplu aux surréalistes. Ils s'appuient sur les indices délivrés par le peintre, interprètent les signes et symboles, et inventent l'histoire du tableau, inscrivant ainsi l'espace de la toile dans le temps d'une chronologie explicative.

L'affaire se poursuit sur plusieurs séances de "cours théoriques" sur Miró, évidemment adaptés à l'âge du public. Différentes reproductions sont présentées aux élèves, des photographies du peintre à des âges divers, mais aussi certains de ses dessins d'enfant. Il est important qu'ils comprennent que l'œuvre est le fruit d'un homme qui a été un enfant, comme eux. D'autres activités complètent cette découverte : des puzzles qui permettent de reconstruire une œuvre, le jeu des différences (deux représentations de la même toile, l'une dans laquelle des différences avec l'original ont été introduites), exercices de mise en couleurs, de reproduction de certains signes et symboles, tout est bon pour s'approprier l'œuvre du Catalan tout en développant des compétences scolaires du socle commun. L'acuité du regard se construit par la verbalisation, l'échange entre pairs, la pratique artistique, la graphie, la spatialisation... et vice versa ; la richesse de la palette expressive se développe par une meilleure capacité à percevoir. Les enfants prennent ainsi progressivement conscience de l'unité de l'œuvre : la gamme des couleurs utilisée, les symboles présents, la "manière" de représenter... C'est également dans le dialogue en actes avec l'artiste que les enfants mesurent peu à peu ce qu'est la création. Ils doivent par exemple donner des ordres à Margot qui reproduit, sous leur dictée, une toile de Miró : quelle couleur, quelle forme, où... Puis c'est à leur tour de se mettre aux pinceaux. Un mini-concours est même organisé. Une semaine après avoir observé un tableau, les enfants le reproduisent de mémoire sur une grande feuille.


Le gagnant est celui qui est le plus proche de l'œuvre originale. Le résultat est étonnant! Les élèves s'approprient ainsi, par les moyens croisés du regard, du geste et de la parole, l'œuvre d'un artiste qui leur devient vite familier. L'exploration surréaliste se poursuit, par la même démarche, avec les œuvres de Magritte et de Dali. Et les enfants distinguent bientôt sans difficultés les travaux des uns et des autres. Ce n'est pas si mal quand on a trois ou quatre ans !

Le projet ne se limite pas aux œuvres à deux dimensions. Chez les MS-GS, le passage à trois dimensions a été initié par la réalisation du "Lapin poisson" (au premier plan du Paysage catalan) de Miró. L'animal hybride a été construit, en carton et fil de fer, d'après sa représentation en deux dimensions. On s'attaque ensuite à plus monumental, à partir de cinq structures, chacune composée d'une branche plantée dans un seau de ciment. La première étape consiste à observer cette ossature. Chacun dit ce qu'il voit (ils personnifient toujours : cette branche est un bras, une tête...) puis propose d'ajouter un élément en lien avec cette interprétation, un chapeau sur la tête, par exemple. Les enfants le fabriquent en papier mâché, puis le fixent sur le squelette et le peignent. Une sculpture composite prend ainsi naissance. Les petits, avec le même principe, réalisent deux sculptures collectives.


Tout le projet se construit sur l'échange, le partage, la construction collective, en grand ou petits groupes. C'est tout un apprentissage qui dépasse bien largement les arts plastiques que d'accepter de remplir à plusieurs une feuille, de décider ensemble du bleu (le I, le II ou le III de Miró 5 ?), de construire collectivement une sculpture et donc d'accepter une autre proposition que la sienne... Chez les plus petits, les productions sont essentiellement collectives. Chez les plus grands, cette dimension est complétée par des activités de réalisations en petits groupes. Toutes impliquent la mise en mots, le débat, la négociation ; et aussi le renoncement au profit du projet commun. Ainsi, lorsque les petits ont travaillé sur les bleus de Miró et qu'il a fallu réaliser le fond entièrement bleu d'une grande feuille, ils ont commencé par se jeter dessus, en opérant chacun dans son coin.


Impossible d'obtenir un fond uni de cette manière ! C'est en collaborant, ensemble, en appréhendant globalement l'espace collectif dans l'objectif commun d'une unité que peut s'accomplir une tâche qui, au-delà de sa dimension picturale, met en jeu des comportements de vie sociale. Accepter un élément ajouté par un autre sur une partie réalisée par soi-même est toute une affaire...

Pour ce qui est des arts plastiques, les enfants s'approprient peu à peu le matériau et le geste (on caresse la feuille avec le pinceau, on ne l'écrase pas violemment). Ils appréhendent l'espace d'une manière plus globale, quand il s'agit par exemple de coller sur le fond bleu les douze petits cailloux noirs, découpés dans du papier, à la manière de Miró. Le fait de travailler avec une artiste professionnelle élargit également la perception des enfants. À plusieurs reprises, Margot peint devant eux. C'est rare, et riche, de voir un artiste en train de travailler. Une manière de montrer que l'œuvre ne naît pas d'un coup de baguette magique. La création est un travail, qui prend du temps, qui demande parfois des reprises, qui se construit lentement dans un perpétuel échange entre l'artiste et ce qu'il est en train de réaliser. Tout cela est incontestablement formateur sur tous les plans, puisque c'est aussi comme cela que l'on progresse à l'école et dans la vie. De la même manière, les enfants travaillent parfois sur une technique et sont amenés à ne pas garder l'objet confectionné. Ils construisent par exemple un pot en terre pour apprendre la technique, objet qu'ils détruiront ensuite. Qu'on soit écolier, amateur ou professionnel, il faut apprendre à choisir, à refaire, à donner à chaque chose la place qui lui convient. Toute réalisation n'est pas géniale ! Et vingt fois sur le métier remettre son ouvrage est une leçon de vie bien autant que d'art. Avec la terre, à la suite de Dali et de ses montres molles, les enfants travaillent autour du mou et du dur, qu'il faut d'abord définir en classant les objets connus en deux catégories. Puis ils transforment le mou en dur en fabriquant avec de l'argile des objets normalement mous, et vice versa. On peut ainsi représenter des objets normalement durs en leur donnant l'apparence du mou grâce à un matériau qui va durcir ! Ils utilisent également de la colle à papier peint dans laquelle ils trempent des vêtements qui durcissent au séchage. Les voies de la créativité sont inépuisables et amènent à regarder la "réalité" de manière à la fois plus précise et différente.